בחינה של קלינט איסטווד כבמאי ומרתקו מהטרגדיה
- קטגוריה: תכונה
אם אכן ניתן לחלק כל סרט לקומדיה או לטרגדיה, הסרטים של קלינט איסטווד העדיפו אחד את השני, פי עשרה. בעוד קצת יותר מחמישה חודשים, איסטווד יחגוג את יום הולדתו התשעים. זו הייתה קריירה ארוכה וקומה מאוד בסרט עבור האייקון ההוליוודי, שהחל להופיע בסרטים בתקופת ממשל אייזנהאואר. מעריצים שהתאהבו בזעף ההוא מתחת לשוליים רחבים של כובע של עשרה גלונים בסדרת Rawhide, ועוד יותר מכך בתורו האמיתי של יצירת כוכבים, סרחיו לאונה של כף יד מלאה דולרים , מעולם לא יכול היה לדמיין את סוג החומר אליו הוא יימשך מהצד השני של המצלמה.
כסרטו החדש, ריצ'רד ג'וול , מגיע לבתי הקולנוע, נותר לנו לתהות: האם זה האחרון שלו? כמה סרטים נוספים יש לאיש הזה? איכשהו הוא פורה יותר עם הגיל, ובכך העניין שלו באנשים מעניינים לא דעך ולו במעט. במקום זאת, זה נכנס יותר למיקוד.
אם אנו מתקרבים ומנסים להתבונן בדפוס ספציפי או במגמה בבחירותיו, האם משהו בכלל נרשם? האם איסטווד האיש ואיסטווד מספר הסיפורים הם אותו דבר? שאלה זו יכולה להישאל לכל אמן. והתשובה היא בדרך כלל 'כן' מהדהד. אמנות היא ביטוי, אחרי הכל - פורקן לשחרור החומר בפנים שפשוט לא יופיע בצורה משמעותית אחרת.
תמונה באמצעות תמונות אוניברסליות
איסטווד הבמאי הוא זן יוצא דופן. מלך המערבון (והמערב הספגטי) בשנות השישים, הוא לקח את המושכות לראשונה בשנת 1971, והנחות את עצמו ב שחק Misty For Me , ל משיכה קטלנית מותחן גמור על מעריץ אובססיבי שעוקב אחרי תקליטן רדיו. זה היה עזיבה של סרט עבור איסטווד, כפי שיהפוך לחזיתו בפרויקטים שהוא ימשיך לביים. כל אחד מהם יהיה משהו שונה מכל מה שקדם לו. לעתים קרובות מכוון את עצמו, הוא בחר בסרטים שבדרך כלל מכניסים אותו לתפקיד הרואי כלשהו - מורד קשוח, סחף מסתורי, שוטר קשוח, מאהב עדין. הוא גם יודע מתי להישאר מאחורי המצלמה, גם אם הפיתוי להופיע היה קיים. למצוא איזה אלמנט עקבי המפריד בין סרטיו הטובים יותר לסרטים הקטנים שלו זו משימה גבוהה. הוא עשה סרטים נהדרים שלא הופיע בהם, וגדולים שיש לו. הוא עשה ביוגרפיה ודרמות עכשוויות חזקות. הוא עשה סרטי מלחמה וספרי מתח פוליטיים - אפילו רומנטיקה בקצב מתודתי ( הגשרים של מחוז מדיסון ). איסטווד נמשך לדרמת היוקרה הלא סיפורת. אבל הוא גם אוהב פנטזיה, וזה מה שהמערבי בדרך כלל (וכנראה הדרך הטובה ביותר לסווג קאובויס בחלל ).
לא ניתן לראות בקלות אם הוא התפתח כיוצר או לא. אף על פי שהוא זכה בשני פרסי אוסקר הבמאי הטוב ביותר, איסטווד עשה כמה שיותר סרטים בינוניים כמו שיש לו טובים, במיוחד מאוחר. ועכשיו יש ריצ'רד ג'וול , אשר נתן לו הזדמנות נוספת להתעמק בנפש הפגועה. אם ראית את הטריילרים, או אם אתה מכיר את הסיפור האמיתי, מתברר מדוע הנושא הזה מושך אותו. כי אם יש קבוע במה שקורץ לקלינט איסטווד, הרגש האנושי המורכב הוא זה. וזה יוצא דופן, בהתחשב מאיפה הוא בא.
תמונה באמצעות האחים וורנר
סרטי מדע בדיוני הטובים ביותר באמזון פריים
בשנת 2003, תוך כדי לחיצה על נהר מיסטי אמר איסטווד האפוטרופוס , 'אבל עם זאת, באמת, רק רציתי לספר סיפור על אנשים, על קונפליקטים ועל אנשים שמתגברים על מכשולים בחייהם.' בהמשך הראיון הוא אמר, '... לי באופן אישי, כשעשיתי סרטים במשך שנים וביים במשך 33 שנה, פשוט נראה לי שאני מייחל לאנשים שרוצים לראות סיפור ולראות התפתחות אופי.' זה יכול להיות כל כך פשוט, אבל קל יותר לומר לזהות תסריטים עם סיפורים טובים ודמויות טובות. וזה הצעד הראשון לבמאי - בחירת התסריט הנכון. ואז מגיע החלק הקשה עוד יותר: הרמת החומר. במאי טוב הופך את המילים שקופצות מהדף למילים ש לטוס, זבוב מחוץ למסך. סיפור ודמות נוכחים תמיד בסרט של איסטווד. הוא מנסה להפיק את המיטב מהתכונות הללו בכל מה שהוא עושה, חלקן בעלות השפעה גדולה יותר מאחרות.
המכנה המשותף לאותם רגשות מורכבים שהוא כל כך אוהב הוא זה: עצב. הסרטים הטובים ביותר שלו משופעים בזה. בתור גבר צעיר יותר, הבחירות הקשוחות היו בעלי משיכה מסוימת. כשנכנס לאמצע שנות השמונים ואילך, הבחירות שלו, עודן אקלקטיות, קיבלו נושאים וגוונים שונים. הוא נגע במתוק המר איש Honkytonk , אבל של 1988 ציפור חשף כי הרגישויות והטעמים של איסטווד חרגו הרבה יותר ממה שהקהל היה מודע לו. הסרט ההוא, סרט ביוגרפיה על סקסופוניסט ג'אז צ'רלי פארקר ( יער ויטאקר ) היה רווי בטרגדיה, כשסיפר איסטווד את סיפורו של איש בעל כישרון רב, עמוס בסכסוך גדול עד למותו בטרם עת.
תמונה באמצעות האחים וורנר
המגנום האופוס שלו הגיע שני סרטים אחר כך - מערבון אחר שהיה בהחלט לֹא רק עוד מערבון. זוכה הסרט הטוב ביותר בשנת 1992 לא נסלח הפך את הז'אנר, דורבן מסתובב באוויר. זה סרט כל כך בצמוד לרשומות הקודמות שלו בז'אנר. אם בעבר, המערבון יצא כפנטזיה, זה עושה את ההפך. להרוג גבר זה לא קל כמו שזה נראה על המסך לפני כן, ולדמויות, זה מאמץ כואב. למיתולוגיה של המערב הפרוע יש קסם מסוים. בסרט זה נכון במיוחד לגבי שופילד קיד ( ג'ייז וולב ). מאוחר יותר הוא לומד שהתוצאות של געגועים אלימים כאלה הן קשות. הוא ממציא סיפורים גבוהים על כושר הלחימה שלו, רק כדי להתמודד עם המציאות בסופו של דבר, עושה את ההרג הראשון שלו, ונשבע כל רעיון באורח החיים. הוא לעולם לא יהיה אותו דבר, הוא מבין בהמשך, לאחר שרק הפיל אדם שישב על האסלה. אבל דמותו של איסטווד - וויליאם מוני - מכירה היטב את התחושה. הוא הרג נשים וילדים, כך מתגלה, והוא מוכן להרוג שוב, לאחר שהתפטר ממעמדו הנצחי. כותרת הסרט חלה על מאני. למרות שהרוצח שבפנים נותר בעקבותיו, הוא לעולם לא ינענע את חטאיו מצפונו. הוא אשם בחיים האלה ובחיים הבאים, מסכים איתו ג'ין האקמן ביל הקטן - רגע לפני שהוא מכחיש אותו - הגיהינום אליו הוא מכוון.
לקיחת חיים לא מגיע למוני קל; הוא פשוט טוב בזה. 'זה דבר גהינום, הרוג אדם,' הוא אומר לשופילד קיד. 'אתה מסיר את כל מה שיש לו, ואת כל מה שיש לו אי פעם.' לא נסלח הוא סרט על חרטה. היא כבדה, עמוסה בנטלים בלתי אפשריים לשאת, וממוקמת בארץ בה אין מנוס מבחירות רעות. מוני לא יכול לשנות את מה שהוא עשה, למרות שהוא רוצה שהוא יכול, הלוואי שהוא היה שונה. אין תהילה במערב, נראה שאיסטווד אומר. יש רק אשמה.
כפי שהוא מספר זאת, התסריט על ידי דייויד ווב עמים , שנשאר ברובו ללא שינוי, הגיע לאיסטווד יותר מעשור לפני שהסרט הופק. אולי היו לו אחרים שהוא פשוט היה צריך להכין קודם. או אולי הוא היה צריך להגיע לנקודה בחייו שבה החומר קיבל תהודה אישית יותר. ברגע שפני הז'אנר, לא נסלח היה, מבחינתו של איסטווד, גינוי לכל הדברים שהוא מתמודד עליו. אם הוא משתמש בזה כמטאפורה כלשהי, זה מדבר לכל אחד. או שהוא בעצמו פגיע? האם הוא מתחרט על עבודתו הקודמת? האם הוא נושא בושה גדולה על משהו שעשה בחייו האישיים? בדיוק איזה סוג של אקספרסיוניזם זה?
תמונה באמצעות האחים וורנר
איסטווד הלך בעקבותיו לא נסלח עם עולם מושלם בשנה שלאחר מכן, סרט שנחל מאז לאפלולית. מחוץ לעטלף, אתה יודע שהטרגדיה נמצאת באופק בסרט הזה, שכן הסרט מתרחש ליד דאלאס בימים שהובילו לרצח קנדי. קלינט התלהב שוב, הפעם כריינג'ר ריינג'ר שרודף אחרי אסיר נמלט ( קווין קוסטנר ), שלקח נער צעיר כבן ערובה. יש יותר ממה שנראה בעין בדינמיקה בין השלישייה. זהו סיפור של אבות ובנים, או ליתר דיוק, אבא דמויות והתבגרות. הנושאים שלה חזקים, ומטבעם קודרים. לעתים קרובות חוויות נעורינו הן שהופכות אותנו למבוגרים שאנחנו הופכים להיות. הרעיון הזה תופס את מרכז הבמה עולם מושלם , ומשאיר אותך להרהר בבחירות שלך - הדברים שעיצבו אותך. ואם אבא, הדרכים בהן אתה משפיע על ילדיך, בין אם אתה יודע זאת או לא. מחזורים חוזרים על עצמם - האכזריים יותר מההפך.
סרטים סולידיים יבואו בעקבותיו, אבל הסרט הגדול הבא הגיע בשנת 2003 - האמור לעיל נהר מיסטי . זו החלה תקופה של חמש שנים חזקה כמו כל אחת בקריירה של איסטווד. הוא הביא שישה סרטים לטווח זה: נהר מיסטי , בייבי מיליון דולר (זוכה הסרט הטוב ביותר), דגלי אבותינו , מכתבים מאיבו ג'ימה (שניהם בשנת 2006), החלפה ו גראן טורינו (שניהם בשנת 2008). עבור אדם באמצע שנות ה -70 המאוחרות לחייו, זהו עומס עבודה מדהים. מעבר לכך, זהו רצף סרטים מבריק שמכסה מגוון רחב של נושאים, דמויות והגדרות. שוב הדבר המשותף להם הוא מצב הרוח שלהם. הם סרטים כבדים עם מסקנות נחותות. מכיוון שהתפתחות הדמויות כה חיונית לאיסטווד, הוא מקפיד למסור זאת באתרים. אז כאשר העצב מצטייר, הוא זוכה, והוא מורגש.
תמונה באמצעות האחים וורנר
והם טרגדיות כל הזמן. או איסטווד מתחיל באחד, כמו ב נהר מיסטי ו החלפה , ובודק את השפעות האדווה שלו, בונה לכיוון אחד, כמו ב בייבי מיליון דולר , או משתמש בטרגדיה כענן שמרחף מעל האירועים, כמו ב גראן טורינו ויצירות המלווה של מלחמת העולם השנייה - דגלי אבותינו ו מכתבים מאיבו ג'ימה .
Invictus הוא על ניצחון מתוך טרגדיה, וזה מאמץ פחות בלתי נשכח. צלף אמריקאי ואז אפס בצד ההפוך - טרגדיה מתוך ניצחון. זו יצירה חזקה יותר, בחינה מדוקדקת של ההשפעה ההרסנית של המלחמה על הנפש. גם הסרט הזה וגם הסרט הבא של איסטווד - לְהַכפִּישׁ - הם סיפורי ספרי עיון על גיבורים אמריקאים מודרניים. הוא הטיל שם גדול שיוביל כל אחד מהם. אבל ברור לקבוע איזו דמות מעניינת יותר בין השניים, או איזה סיפור מעולה. איסטווד ביצע את שני הסרטים היטב, אבל צלף אמריקאי היה הנושא החזק יותר. זו לא ביקורת על איסטווד, אלא, אישור שהקריטריונים שלו לשיפוט בפרויקט הם די מתאימים.
איסטווד עובד במהירות על הסט, ולעתים קרובות משתמש בצילום הראשון או השני, מה שמעניק לכולם שם את התחושה שהדברים מתקדמים קדימה. ואז הוא יתקדם בעצמו, יתחיל פרויקט אחר בלי שום הפסקה, אם הוא אוהב את מה שיש לו לפניו. הוא ראה את התסריט עבור בייבי מיליון דולר בעודו בתפקיד עבור נהר מיסטי והחליט שהוא רוצה לעשות את זה. כשנשאל מתי, הוא בחר מיד. קלינט הוא איש בוטה. הוא יודע מה מושך אותו, והוא תופס זאת ללא היסוס. אולי הוא מונע מחרטה, כמו דמותו של וויליאם מוני. אולי יש את אותו סיפור אחד שהוא חייב לצאת לשם, שמא יחשוב שהוא התגעגע למשהו שהוא לעולם לא יכול לחזור אליו.
תמונה באמצעות האחים וורנר
עקרב מורטל קומבט חוזר לתאריך השחרור
ריצ'רד ג'וול מסמן סרט איסטווד שביעי ברציפות שנקרע מכותרות וספרי היסטוריה של המאה ה -20 או ה -21. והוא מקרטע כאן ברובם. ג'יי אדגר הוא סיסמה. ג'רזי בויז משעמם זועף. האמור לעיל לְהַכפִּישׁ היה סרט שלא היה צריך לעשות. וגם השעה 15:17 לפריז סוף סוף חשף את הסכנות שבמהירות מהירה באמצעות הפקה. אין ספק שההופעות האלה היו טובות יותר אילו איסטווד עבד עם שחקניו בקפידה רבה יותר (או יציק אמיתי). אם כי בשנה שעברה הפרד היה טוב מהממוצע, זה עדיין בדרג התחתון של עבודותיו הרבות.
מה שמשאיר אותנו עם ריצ'רד ג'וול , אולי שיר הברבורים של איסטווד, אם כי הוא התריס נגד הייעוד הזה פעמים רבות בעבר. זו יכולה להיות רק החזרה לטופס שהוא נורה אליו והחמיץ לעתים קרובות יותר מאשר לא בעשור האחרון. שלא במפתיע, הבמאי, שניסה לספר את הסיפור הזה בחמש השנים האחרונות, כינה אותו 'טרגדיה אמריקאית גדולה' כאשר התראיין ל סוכנות הידיעות AP . זה לא שהוא מחפש ספציפית חומר קודר או מטריד; הוא פשוט מחפש תסריט טוב, וזה מה שהוא תמיד אמר. באופן אירוני לאיש הידוע בהעוויותיו ונהמותיו על המסך, מה שמדבר אליו כאדם הוא מגוון רחב יותר של רגש אנושי.
באותו ראיון אמר איסטווד, 'סיפורים מגיעים. וסיפורים הם המלך. ואתה ממשיך ומנסה לומר להם את הטוב ביותר שאתה יכול. אבל זו לא רק צורת אמנות אינטלקטואלית. זו צורת אמנות רגשית. ' שזהו. ושום דבר לא מסכם בצורה הטובה ביותר את גוף העבודה שלו - החזקים, בכל מקרה - טוב מזה. סרט של קלינט איסטווד להרשמה הולך להיות עניין רגשי, בעיקר בזכות דמויות מעניינות שנבלעות בטרגדיה של סיפור טוב.