סרטי האימה הטובים ביותר בין השנים 1900-1950: סרטים שקטים, מפלצות אוניברסליות וטרור טאבו

הכירו את שורשי האימה הקולנועית.

לקולנוע יש היסטוריה ארוכה של שיקוף המוסר התרבותי של עשור נתון במסגרתו, וז'אנר האימה אינו שונה. בשנות החמישים עלתה זוועות האטום בעקבות מלחמת העולם השנייה; בשנות ה -60 הופיעו זוועות אישיות וחברתיות יותר כמו אלפרד היצ'קוק , פולנסקי רומי ו ג'ורג 'רומרו ; שנות ה -70 השתמשו בסיפורים מגורוסי אימה מודרניים כמו סטפן קינג והתעמק עוד בשטח מדע בדיוני / אימה; שנות ה -80 התמקדו בזכיינות כסף גדול ובסרטי סלאש בתקציב נמוך, ואילו בשנות ה -90 לקחו את הכל לקיצוניות, ובשנות ה -00 הפעילו את הטכנולוגיה המודרנית לעבוד בז'אנר המכניס מדה-מדה. אך לפני שאחד מסרטי האימה המודרניים הטביע את חותמו, היו עשרות שנים של חלוצים קולנועיים מוקדמים שסללו את הדרך לכל מה שיבוא אחר כך.



המוקדם ביותר מבין הסרטים הללו היה ניסיוני על ידי עיצובם ועל פי הצורך. ז'ורז 'מליס 1896 קצר אחוזת השטן או הקצר שלו משנת 1898 המערה הארורה הם שניים מהסרטים העתיקים ביותר הידועים, כמו גם הזוועות היפניות אופים את ג'יזו ו שינין נו סוזיי שניהם משנת 1898. בעשרים השנים הראשונות של המאה העשרים אנו רואים ייצוגים קולנועיים של אדגר אלן פו העבודה כמו D.W. גריפית ' של החדר האטום בשנת 1909, 1912 רוברט לואיס סטיבנסון הִסתַגְלוּת ד'ר ג'קיל ומר הייד , ו תומאס אדיסון הייצור של פרנקנשטיין בשנת 1910, בין היתר. רק בשנות העשרים של המאה העשרים הגיעו הסרטים לזמנים משמעותיים, אם כי הסרטים עם אלמנטים מקאבריים לא כונו כסרטי 'אימה' עד לפריחת הז'אנר בשנות השלושים.



אז אנו חוזרים לעידן שחלף של סרט אילם ותמונות בשחור-לבן שנכנס לרשימה זו, ובחרנו את הדוגמאות הטובות ביותר לקולנוע אימה מ מקודמים מראש בהוליווד . אנו כוללים את הזוועות חסרות הרעש של האקספרסיוניזם הגרמני הקדום ואת נושאי התגובה שלהם במלחמת העולם הראשונה, עיבודים רבים נוספים לסיפורים קלאסיים של פו וענקים ספרותיים אחרים, יקום המפלצות המשפיע מאוד על תמונות יוניברסל, וסרטי טאבו שמצאו עצמם מצונזרים בכבדות ואף נאסרים. לאחר השחרור. הכירו כמה מועדפים ישנים לצד אייקוני אימה שעשויים להיות חדשים עבורכם ברשימת סרטי האימה הטובים ביותר משנת 1900 ועד שנות החמישים שלהלן:

הקבינט של ד'ר קליגרי (1920)

החל כרונולוגית, כפי שעשינו בסקירתנו אדגר רייט רשימת 1,000 הסרטים האהובים עלינו, נתחיל ברשימה זו עם הסרט האילם משנת 1920, הקבינט של ד'ר קליגרי . מְנַהֵל רוברט ויין סיפורו של מופע נודד וסמנבוליסט מגוללי עתידותיו (המכונה גם סהרורי) הוא דוגמה מרתיעה לזוויות האבסורדיות ולחקירת הטירוף העומדת בלב האקספרסיוניזם הגרמני, אך זהו גם פועל יוצא של הפחדים והחוויות שמביא מלחמת העולם הראשונה תסריטאים קרל מאייר ו הנס ינוביץ הביאו את המסר הפציפיסטי והאנטי-סמכותי שלהם לתסריט, מסר שמצלצל בקול רם וברור לאורך התמונה. עם זאת, מספרי הספרים של סיפור המסגור של הסרט משמשים לערער את המסר הזה ולא להדגיש אותו. פרשנות זו עשויה להיות עדיין נושא לוויכוח, אך מקומה בהיסטוריה של האימה מוצק בסלע בזכות צ'זארה הסומנמבוליסטית וד'ר קליגרי החייתי והמשוכפל.

כרכרת הפנטום (1921)



אבן בוחן נוספת של אימה מתקופת הסרט האילם היא התמונה השבדית הנהג , פשוטו כמשמעו 'הוואגונר', או כמו שכותרתו בארה'ב מכנה זאת, כרכרת הפנטום . יציאתו של הסרט הגיעה עם נגיעה מוקדמת של שיווק ויראלי מאז שוחרר ביום השנה החדשה בשנת 1921, וכפי שהסיפור מספר, האדם האחרון שמת לפני השנה החדשה הופך להיות נהג הכרכרה ואספן הנפש בשנה שלאחר מכן. הנחת יסוד נהדרת זו מגדירה סיפור על משפחה לא מתפקדת כפי שהיא מסופרת באמצעות מבנה נרטיבי מתקדם יחסית תוך שימוש בפלאשבקים בתוך פלאשבקים אחרים ואפקטים מיוחדים שהושגו באמצעות חשיפה כפולה. ב כרכרת הפנטום תמצא הדים מוקדמים לסיפורי גאולה כאלה כמו צ'ארלס דיקנס 'קרול חג המולד' או אפילו פרנק קפרה הקלאסיקה לחג של 1946 אלו חיים נפלאים . סיפור זה עוסק במוות באופן ישיר יותר מאותם סרטי חג המולד. למעשה, זה צוטט כהשפעה משמעותית על אינגמר ברגמן מי יבקר מחדש במוות בסרט משנת 1957 החותם השביעי . זה גם די ברור כרכרת הפנטום מוּשׁפָע סטנלי קובריק מכיוון שיש סצנה בהשראת רגע קלאסי בבירור הזריחה כמעט 60 שנה מאוחר יותר. זה בלבד הופך את הסרט הזה לצפייה חובה.

Nosferatu (1922)

להישאר בתחום הסרטים האילמים ולבקר בשני מתוך 1,000 הסרטים האהובים על רייט, החלק הבא ברשימה זו הוא F.W Murnau סמל 1922 Nosferatu . זה היה למעשה עיבוד לא מורשה של בראם סטוקר הרומן 'דרקולה' אך נותר אחת הדוגמאות הטובות ביותר בהיסטוריה הארוכה של הנכס. (הסרט עצמו כמעט נמחק מקיומו עקב תניה בתביעה מעיזבונו של סטוקר.) אף שהשמות משתנים בחשבון זה, נקודות העלילה הבסיסיות עדיין עוקבות אחר הרומן משנת 1897. ובשביל הכסף שלי הוא מציע את אחד התיאורים המצמררים ביותר של דמות הכותרת אי פעם. זה לא ספירה מתוחכמת ומתוחכמת אלא יצור מתבודד, דמוי חיה, אם כי אלמנטים מסוימים - הקיימים על דם, ישנים במהלך היום וחסר מאור השמש - הם שלמים. מקס שרק אולי לא הביא את הערעור המיני בלה לוגוסי היה מעסיק פחות מעשור לאחר מכן, אך הגרסה הערפדית שלו עדיין רודפת את חלומותינו בדיוק אותו דבר.

פנטום האופרה (1925)

בפנתיאון השמות הקשורים לאימה קולנועית מוקדמת, אין אלא משפחה אחת שמתהדרת בשם צ'ייני. זה כדי לון צ'ייני האב אנו מסתכלים בתשלום זה. פנטום האופרה , בו הוא מגלם את הכותרת טרור, הוא אחד התפקידים הידועים ביותר של צ'ייני, אך גם בין אחרוניו. הסרט, שנמצא בבית האופרה בפריס, 'עולה באצילות מעל תאי העינויים של ימי הביניים', הוא דוגמה קלאסית לניגודים: היופי וההדר של הבמה והתיאטרון המתנגשים מול המנגנונים שמאחורי הווילון ומעמקי הקטקומבות של האופרה, אהבה נגד תאווה, שאיפה נגד אובססיה, ויופי כנגד החיה.



אלא שסיפור האהבה הזה לוקח יותר השראה מהרומנטיקה החד-צדדית של האדס ופרספונה מאשר מכל דבר בספרי הסיפורים של דיסני. אובססיבי עם זמרת אופרה מתקרבת, הפנטום עושה מאמצים רבים כדי לקדם את הקריירה שלה, כל עוד היא מבטיחה לנטוש את כל האחרים כדי להפוך לכלתו. להלן מרדף מרגש אחר חתול ועכבר בין גיבורי הסיפור לפנטום המעוצב והמעוות הרודף אחר המקומות הנסתרים של בית האופרה. ראוי לציון באיפור שהמציאה העצמית של Chaney, שנשמר בסוד עד להקרנת הבכורה של הסרט, הוא כולל גם קצת 'צדק אספסוף' קלאסי בכל הנוגע להתמודדות עם הנבל. תמונה 'משמעותית תרבותית' זו הייתה הראשונה במחרוזת סרטי המפלצות של יוניברסל שיהפכו לסוג-ז'אנר בעצמם בשנים הבאות.

הטרור (1928)

ראוי לציון בתמונת 'כל-הטוקי' השנייה של האחים וורנר וסרט האימה הראשון עם סאונד מסונכרן (עם אפקטים קוליים מצמררים), רוי דל רות של הטרור עיבד מחזה באותו שם מאת אדגר וואלאס . דוגמא מוקדמת לז'אנר הסלאשרים, שהיה נדיר יחסית כשבוחנים את כל תמונות המפלצות שרווחו באותה תקופה, הסיפור עקב אחר אורחיו של בית כפרי אנגלי שהוסב לפונדק שמוטרד על ידי רוצח מסתורי המכונה רק 'הטרור'. ' רוצח המסתורין נחשף לאחר לילה רצחני במיוחד, אך יהיה לכם קשה לאתר עותק ממנו לצפייה מכיוון שהסרט נחשב לאבד. עבור מבקרי קולנוע של אז, שמגיע כברכה (ככל שהדברים משתנים יותר ...), אך עבור חובבי האימה זו מציאות מצערת.

ד'ר ג'קיל ומר הייד (1931)

תמונות Paramount נכנסות להנאה עם אחת התמונות המפלצתיות הרבות של שנת 1931. ד'ר ג'קיל ומר הייד נפתח במוזיקת ​​האימה העכשיו איקונית: הטוקטה של ​​באך ופוגה בדו מינור. אמנם זה מעניין בשמיעה, אך המסמך המסקרן יותר לתחילת הסרט הזה הוא המבט החזותי. הקהל צופה בעיניו של ד'ר ג'קיל ( פרדריק מארץ ' , וזה מבוטא Gee-kill כ רוברט לואיס סטיבנסון אומרים שהוא עצמו ביטא את זה), שימוש חכם בנקודת מבט מגוף ראשון המאפשר לבמאי רובן ממוליאן לשחק עם כמה אפקטים של מראה. הוא מציג גם מסגרת התייחסות משתנה, כזו שמחליקה מג'קיל להייד ובחזרה, תלוי בדיוק באיזו אישיות היא שולטת באותה עת.



ד'ר ג'קיל ומר הייד מצליח די טוב לתאר את הטירוף האורב בתוכנו. הייד הוא, לדעתי, המפחיד הכי פחות מפחיד או בלתי נשכח מבין המפלצות של תקופה זו, אך המאניה הבלתי מעורערת, התאוות הבלתי מרוסנת והגאווה הנפוחה שלו מהווים ניגוד נפלא לד'ר ג'קיל החוקר, הצדקה והמחויב רומנטית; ההופעה זיכתה את מארס בפרס האוסקר הראשון שלו. הסרט היה די מסכן בזמנו, ביחס ל מרים הופקינס 'נימפה פרובוקטיבית-שעדיין לא תפסה יותר. בסוף, ד'ר ג'קיל ומר הייד עובד כצייר מצוין של מכור שאינו מסוגל לעמוד בפני דחפיו הבסיסיים לאחר שהתמכר אליהם זמן כה רב. העונש על פגם אופי זה הוא לא פחות מאובדן כל מה שג'קיל יקר, כולל חייו. ובטקטיקת סיפורים שתחזור על עצמה לעיתים קרובות אחרי הסרט הזה, מפלצת התואר חוזרת לצורתו התמימה יותר במוות, ומכריחה אותנו לשאול את השאלה איזה צד באישיותו היה בעצם מצבו הטבעי, ג'קיל או הייד?

דרקולה (1931)

ניתן לטעון שהאייקון של אייקוני סרטי המפלצות הולך בלה לוגוסי התיאור החביב והמתוחכם של ספירת התארים באחד הסרטים המחקים ביותר בתולדות הסרטים. מְנַהֵל טוד בראונינג נכנס להפקה עם שלל סרטים אילמים בחגורה ומספר שיתופי פעולה עם שחקן לוני צ'ייני . לאחר מותו של צ'ייני בשנת 1930, יוניברסל פיקטורס שכרה את בראונינג בחזרה דרקולה , תמונה רצופת מגבלות תקציב והפרעות לאולפנים. בניגוד לעיבוד הקודם Nosferatu , זו הייתה הפקה מורשית של 'דרקולה' מאז המפיק ההוליוודי קרל לאמל ג'וניור רכש באופן חוקי את הזכויות לרומן, בתקווה לבסס את הצלחת המחזה של 1924 המילטון דיין ו ג'ון ל 'בלדרסטון .

יש סיכוי טוב שאם אתה מכיר סרט מפלצות אחד מלפני 1950, זה דרקולה , או לפחות גרסת הערפד שלוגוסי הטביע בהיסטוריה קולנועית. גרסה זו על המסך שנראתה על ידי מיליונים רבים מספור בנקודה זו, התחדדה במקור על ידי לוגוסי עצמו בהצגה בברודווי, אך חילוקי דעות הליהוק כמעט הנחילו שחקן אחר לגמרי שיגלם את התואר אנטגוניסט. אתה יכול כנראה להרכיב עבודת סיפוק מספקת על ההשראות המחוברות ביניהם בסיפורו של סטוקר, עיבוד המחזה, Nosferatu , ותמונת בראונינג אפילו בלי לגעת במורשת שגרסה זו של דרקולה הוליד. זה לא מעניין, כמו גם הסרט הבא ברשימה, המיועד למשחק מילים.

פרנקנשטיין (1931)

אם דרקולה לא היה כוס תה המפלצות של שנות השלושים, אז יש סיכוי טוב מאוד לבמאי ג'יימס לוויתן של פרנקנשטיין היה. בוריס קרלוף פרץ למקום בגדול כמו המפלצת במותחן המדען המטורף בקצב מהיר זה, ללא ספק, משפיע כמו דרקולה , אם לא יותר מכך. תודה לראיית הנולד של Laemmle Jr. בהנחת הזכויות על דרקולה וההצלחה כמעט המיידית של הסרט ההוא, תמונות יוניברסל האירו מספר תמונות מפלצות, מהן פרנקנשטיין יהיה הבא. הוא כולל גם הקדמה מוזרה של השחקן אדוארד ואן סלואן שמזהיר את הקהל שהסיפור של פרנקנשטיין עלול להחריד אותנו, מה שכמובן רק הוסיף לרגש.

למרות זמן הריצה הקצר יחסית של 70 דקות ושכיחותה בתרבות המודרנית שלנו, פרנקנשטיין צונזר בכבדות באזורים מסוימים עם שחרורו. סצנה אחת שנחשבה זמן רב לשנויה במחלוקת - וכנראה שהיא החלק האהוב עלי ביותר בתמונה כולה - היא כאשר המפלצת זורקת ילדה קטנה לאגם, ובסופו של דבר טובעת אותה. צנזורים אחרים ביקשו לחתוך את השורה של ד'ר פרנקנשטיין על הידיעה איך זה 'להיות אלוהים', אותה שורה בה הוא צועק, 'זה חי!' הצנזורה המחמירה ביותר הייתה מגזזת את הסרט לכמעט מחצית מאורכו. למרבה המזל, בזכות הנוחיות המודרנית ושימור סרט זה על ידי ספריית הקונגרס, יש לנו גישה לצפייה במלואו של אייקון האימה הקלאסי הזה.

אי הנשמות האבודות (1932)

כל סרט שיכול להתפאר ב'אשת הפנתר 'כחלק מהצוות הוא ללא ספק חובה לצפות ברשימה זו. אם היית זקוק לעוד ראיות מדוע יש לכלול אותן, ארל סי קנטון של אי הנשמות האבודות היה העיבוד הקולנועי הראשון של ח.ג. וולס 'רומן מדע בדיוני משנת 1896' האי של ד'ר מורו '. (התסריט נכתב בחלקו על ידי מחבר הז'אנר הבולט פיליפ גורדון ווילי .) לוגוסי מככב כשומר החוק, דמותו הזאבה ביותר עד כה, אם כי זה תפקיד תומך הרבה יותר מכפי שכרזת הסרט עשויה להצביע. שחקן הכוח האמיתי כאן צ'רלס לאוטון בתור ד'ר מורו המבריק אך המעוות, שמנסה לשחק את אלוהים על ידי יצירת יצורים שהם חצי אנושיים וחצי בהמה.

זהו סיפור קלאסי שמשלב ללא מאמץ מספר זוועות יחד לנרטיב אחד מצמרר ובלתי נשכח. מורו לא רק מביא למפלצות היברידיות אלה להיווצר באמצעות מדע שוליים, אלא הוא שולט בהן באמצעות מערכת החוקים שלו, סדק השוט שלו, וההבטחה שכל כיפוף או הפרה של חוקים אלה יביא לביקור בבית כְּאֵב. מובן מאליו שמורו אינו יכול לשמור על השליטה באיו ובאוכלוסייו לנצח, אך האופן שבו הכאוס מחליף סדר בסרט זה הוא רצף רודף באמת. זו מסקנה הנחווית ביותר עבור עצמך, רק אל תצפה בה קרוב מדי לפני השינה.

פריקים (1932)

כאשר אנו מתרחקים מתחום מפלצות יוניברסל המפורסמות אל תוך הטאבו, יש לנו מעקב אחר בראונינג למוצלחים מאוד דרקולה עם תמונת האימה הראשונה של MGM, פריקים . הסרט המזויין הזה, שכמעט בלתי אפשרי לקטלג בגלל ייחודו, עורר ביקורות שליליות חזקות מצד מבקרים, עריכות מצונזרות מאוד לפני שחרורו, נמשך לפני שהשלים את דרכו המקומית וסבל מהפסד ניכר בקופות. קבלת הפנים הגרועה בעצם סיימה את הקריירה של סרטים של בראונינג ושרפה כל מטמון דרקולה הרוויח אותו.

ועדיין פריקים מצאה התחדשות בפופולריות בקרב קבוצות תרבות נגד וחובבי קולנוע בארבעים השנים האחרונות לערך. הסרט, שכבר לא קיים בגרסתו המקורית, המדהימה עוד יותר, מספר על להקת שחקני קרקס הכוללת אוסף 'פריקים' המוצגים לקהל משלם. צוות השחקנים כלל שחקנים בפועל, אנשים עם מוגבלות פיזית או חריגות ותנאים אחרים, כמו גם שחקנים 'רגילים' שמילאו את התפקידים המסורתיים יותר. למרות זאת, פריקים הוא הכל מסורתי מכיוון שהוא מציג את קליאופטרה היפה ( אולגה בקלאנובה ) והרקולס החזק ( הנרי ויקטור ) כאנשים מכוערים ומושחתים באמת ומנסים לנצל את 'הפריקים'. בואו נגיד שהם מקבלים את מה שמגיע אליהם.

פריקים אולי לא נראה כמו סרט אימה עד שתגיע לרבע שעה האחרונה בערך, ובשלב זה הוא נהיה מפחיד למדי. אז אם לא ראית את זה, עשה לעצמך טובה וחפש אותה. אם אתה יש ראית את זה, רואה עצמך אחד מאיתנו, אחד מאיתנו!

הבית האפל הישן (1932)

עוד קלאסיקת אימה שהתעלמו מעידן זה היא הבית האפל הישן , מאמץ של לוויתן שמנהל שוב את קרלוף אבל בתפקיד קצת אחר מזה של המפלצת הצורמת המפורסמת שלו. זה היה מעט קליל יותר מיצירותיו הקודמות של לוויתן, אך רחוק מלהיות קומדיית אימה כמו זו אבוט וקוסטלו מאמצים שיגיעו אחר כך. הסרט נפתח גם בהערת מפיק 'יישוב סכסוכים' לגבי כל דמיון במראהו למפלצת פרנקנשטיין של קרלוף ולמשרת המוזר והפרא מורגן שלו. הבית האפל הישן, למרות שיוניברסל הפיקה את שתי התמונות.

הסרט הזה התבסס על הסרט ג'יי.בי כהונה הרומן 'Benighted' (1927). היא התמקדה בבני זוג שזה עתה נישאו ורטובים וחברם חסר הדאגות שנסע על הכביש כשסערה איומה ומגלשת סלעים אילצו אותם למצוא מקלט בבית סמוך, שנכבש על ידי האחים פם. עד מהרה מצטרף אליהם זוג עליז אחר המבקש להימלט מהסערה, אך מתברר למדי שמשפחת פם רחוקה מלהכניס אורחים ולמעשה נגעה בה טירוף. הטרופים הקלאסיים של סרטי בית רדוף מוצגים כאן במלואם, אך הם לא מרגישים עייפים הודות להופעות מצוינות של צוות השחקנים. קרלוף הוא בעצם הפחות מביניהם מאז שהאונייה השיכורה והפראית שלו של דמות רק ממלמלת, מטלטלת ומחליקה את דרכו בתמונה. משפחת פם, לעומת זאת, היא תוספת מעוותת להפליא לסיפור מוכר.

המומיה (1932)

רק שנה הוסרה מחברי מפלצות יוניברסל דרקולה ו פרנקנשטיין , חבר קרל של המומיה רואה את קרלוף לוקח את התפקיד השני המפורסם ביותר שלו (אלא אם כן אתה סופר את ההופעות שלו הקשורות לגרינץ ', מה שאתה כנראה צריך). במקום לעבד יצירה קיימת של בדיוני אימה, המומיה היה בהשראת הווארד קרטר והצוות הארכיאולוגי שפתח את קברו של תותנקאמון בשנת 1922, ואת הקללה כביכול שבאה בעקבותיהם. הנה, עוד מפלצת אוניברסלית נולדה!

התמקדות הסיפור הייתה בהחייאתה של המומיה המצרית הקדומה אימהוטפ (קרלוף) המחפשת במצרים המודרנית אחר אהבתו האבודה שהתגלגלה מחדש. אימהוטפ קם לתחייה באמצעות מגילת קסמים, המהווה שינוי מעניין מהעלילות שנראו בעבר והשתמשו בפסאודו כנתיב לטרנספורמציה. המומיה יש יותר במשותף עם דרקולה בהקשר זה מכיוון ששניהם מבוססים על פולקלור, מיתולוגיה ויכולות קסומות מכל דבר אחר בתת-ז'אנר המדע המטורף. הסרט השאפתני התפרש על פני אלפי שנות היסטוריה והציג מושגים של גלגול נשמות ופרקטיקות דתיות מצריות עתיקות בפני קהלים מערביים שכבר רעבים לכל מה שקשור לפירמידות, מומיות ופנתיאון האלים האקזוטי. ולמרות שזה היה הצלחה קופתית, הסרט הוליד ארבעה גרסאות מחודשות בשנות הארבעים של המאה העשרים, אך ללא סרטי המשך רשמיים.

כלת פרנקנשטיין (1935)

ההמשך היחיד שתמצאו ברשימה זו מופיע ב פרנקנשטיין זִכָּיוֹן. זה נחשב זמן רב פחות ממבקרים וצופים לסרטים, אך לאחרונה מצא קהל והערכה חדשים. במקום לפתוח באזהרה של אחד השחקנים, זה מתחיל בסיפור מעט מסגור: לורד ביירון, פרסי ביש שלי ומרי שלי נאספים בסלון, בו מרי מגלה שדמויותיה שרדו את הסיפור הראשון וחי לספר לעוד אחד, וכך גם הבמאי לוויתן.

והסיפור הזה הוא, לעיתים, לטעון יותר קומי בטון ומוזר יותר באופיו, במיוחד בהתחשב באוסף המוצג של homunculii מיניאטורי והמיני הצווחני, הצווחני ( אוקונור ). אבל זה גם נותן לד'ר פרנקנשטיין ( קולין קלייב ) סיכוי לגאול את עצמו תחת ד'ר פרטוריוס המטורף עוד יותר ( ארנסט תסיגר ). פרטוריוס רוצה את עזרתו של פרנקנשטיין בהבאת חיים נוספים לעולם הזה, כלה עבור המפלצת הקודמת שלו, ובכך מקדם את נושא 'משחק האל'. פרנקנשטיין מסרב לאחר שלמד את הלקח, אך ידו נאלצת לסייע לפרטוריוס וליצירתו עצמה. עד כמה שאני אוהב לראות את המפלצת של קרלוף לומדת לדבר, לעשן ולהעריך מעט מוזיקת ​​כינור, זה עדיין קורע לב לראות אותו נדחה על ידי תושבי העיר, היוצר שלו ושל חבריו המפלצות כאחד. הרצף הסופי שבו המפלצת סולחת לד'ר פרנקנשטיין בזמן שהוא דומם את עצמו, פרטוריוס, והכלה הכלה שניתנתה מחדש (תסרוקת כוורת איקונית מכה ברק וכל זה) חזרה לקבר היא רגע סימפטי להפליא ליצירה מפלצתית שכזו. זהו סרט המשך ראוי שחלקם רואים כעת את הישג הכתר של לוויתן.

קינג קונג (1933)

אם אי פעם הייתה מפלצת קולנוע שתשלוט בכולם, זה היה קינג קונג . מפלצת ה- RKO הזו הייתה יכולה למחוץ בקלות את מכלול מערך המפלצות של יוניברסל תמונות מתחת לאגרופה הסימיאנית הענקית, אבל היה עדין מספיק בכדי להתמודד עם פיי ראי בזהירות גם בעת טיפוס על בניין האמפייר סטייט והחלפת מטוסי תקיפה.

קינג קונג אפשר לטעון שהוא סרט הרפתקאות פנטזיה, אבל בהחלט יש בו אלמנטים של אימה. האי הגולגולת המפחיד, הנמצא בתוך מים בוגדניים, הוא ביתם של אוכלוסייה אנושית ילידית, דינוזאורים קיימים וקופי אדם ענקיים, אשר קונג שולט עליהם. האימה האמיתית לא מגיעה כאשר צוות הסרט פולש לאי הבית שלו, אלא כשהם מסמים את החיה המפלצתית וסוחבים אותו הביתה לעיר ניו יורק. תארו לעצמכם אימה ראשונית ופרהיסטורית כזו הרופפת במרכז העירוני המודרני של העולם הידוע; בטח היו תושבי ניו יורק מביטים מדי פעם בפרופיל השמיים של בניין האמפייר סטייט כדי לוודא שהוא לא נתקף בתקיפה מצד האדם וגם לא מהבהמה.

ובכל זאת קונג היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר למפלצת אוהדת, יצור שנגרר מביתו כדי להיות מוצג רק כדי למות כשהוא מגן על עצמו (ועל אהובתו) בנסיבות מבלבלות וזרות. קינג קונג הצליחו להראות את הצד החזק של אמא טבע ואת הצד המפלצתי של האדם, אך בשל מחסור בקופי ענק בעולם האמיתי, החסרונות של האדם היו המסר של היום, אז ועכשיו.

האיש הבלתי נראה (1933)

לוויתן חוזר שוב לעוד מפלצת אוניברסלית. הפרק הזה מציג קלוד ריינס בתפקיד הקולנוע האמריקאי הראשון שלו בתור האיש הבלתי נראה , דמות שאותה ביצע בעיקר כקול חסר גוף ללא מסך. הוא אמנם מופיע בקצרה בסוף הסרט, אך מבלה את מרבית זמן המסך עטוף בתחבושות רבות יותר מהאמא של קרלוף.

מבוסס על ח.ג. וולס 'רומן מדע בדיוני באותו שם, האיש הבלתי נראה חזר לתחום המדע כדי להסביר את מצוקת המפלצת העיקרית. כימאי בשם ד'ר ג'ק גריפין גילה את סוד הבלתי נראה במהלך סדרת בדיקות על התרופה העלומה מונוקאן. הסם המסוכן לא רק הופך את גריפין לבלתי נראה לעין לצמיתות, אלא משגע אותו (או, ללא ספק, מאפשר לסגנותיו שלו לצרוך אותו). גריפין חובב משתתפים לא מוכנים לתוכניתו שכוללת גניבה ורצח רצון על מנת להשיג כוח. בדומה לנבלים קודמים שנוצרו על ידי התערבות במדע שלא צריך להתערב בהם, אנטגוניסט התואר מופחת על ידי שלטון ההמון וגאוותו שלו, ובסופו של דבר מתוודה על חטאיו וחוזר לעצמו הקודם כשהמוות לוקח אותו. המקצבים דומים כאן, אך הסגנון כולו משלו.

החתול השחור (1934)

אם כבר מדברים על סגנון, הנה סיפור קטן וחלקלק על מלחמה, פוליטיקה ונקמה הפועלים בנקרופיליה ובסגידה לשטן במידה טובה. אה, וזה הראשון משמונה הסרטים שמציגים את לוגוסי וקרלוף יחד על אותו המסך. (זה גם אחד הסרטים הראשונים שמציגים ניקוד מוזיקלי כמעט רציף).

בהשראת סיפור פו, החתול השחור מוצא את ותיק המלחמה של לוגוסי וניצול מחנות הכלא, ד'ר ויטוס ורדגסט, בסכסוך עם חברו לשעבר וחיילו החייל, המהנדס היאלמר פולציג (קרלוף). נתפס באמצע הפיוד שלהם זוג אמריקאי צעיר שמבקר בהונגריה בירח הדבש שלהם. מה שמגיע אחרי פגישתם הגורלית הוא משחק מוזר של חתול ועכבר שמשוחק בין לוגוסי לקרלוף עם הזוג כפרס למנצח: אם ורדגסט ינצח, הזוג ישוחרר ופולציג ישלם עבור חטאיו; אם פועלציג ינצח, הזוג יוקרב בטקס חצות ורדגסט יפגוש גם את יצרנו. זהו סיפור מטורף שרואה את לוגוסי מתאר פחד משתק מחתולים, קרלוף מתחזה כמשוגע אובססיבי למוות וליופי שמתעסק בקסם אפל, וטוויסט די מגושם שמסבך עוד יותר את היחסים בין שני החיילים לשעבר. החתול השחור מסתיים במפץ, אז בהחלט חפשו את זה ולו רק כדי לראות את אדוני האימה על המסך יחד אבל מחוץ למייקאפ המפלצתי הרגיל שלהם.

העורב (1935)

בשיתוף פעולה אחר בין לוגוסי לקרלוף בהשראת פו (זה הרבה יותר ברור), העורב רואה את הדמויות הנבלות שלהם פועלות זו לצד זו ולא זו נגד זו. השותפות הזו אמנם קלושה במקרה הטוב (ומלכתחילה אבסורדית מצחיקה), אבל זה נפלא לראות אותה מתרחשת על המסך.

העורב יש שני דברים מעניינים שעובדים בשביל זה: יחסי הגומלין בין לוגוסי לקרלוף, והאופי האובססיבי המוזר של דמותו של לוגוסי, ד'ר וולין, יש עם כל הדברים של פו. וולין, כירורג מחונן אך אקסצנטרי, מודה שבנה בביתו מספר מהתלבושות המפורסמות ביותר (בעיקר בור, מטוטלת וחדר מתכווץ). וקצר סיפור ארוך, וולין מבקש להשתמש בחדר העינויים שהוכן בעצמו על תאצ'רס, משפחה בה עזר באמצעות כישרונותיו המיוחדים אך בסופו של דבר העליב אותו. וולין מגייס את עזרתו של הרוצח הנמלט אדמונד בייטמן (קרלוף) במאמץ זה, אם כי רק באמצעות תחבולות אכזריות. נראה כי בייטמן כבר לא רוצה להיות כל כך מרושע, שהוא חולה על כך שהוא מכוער ולכן, במוחו, מרגיש נאלץ לעשות דברים מכוערים. אז כשוולין מציע לסדר את בייטמן בניתוחים פלסטיים תמורת עזרתו, זה נראה כמו ההתאמה המושלמת. להלן ירידה לשיגעון, בגידה ואובססיה שמאפשרת גם ללוגוסי וגם לקרלוף להשתחרר על המסך.

איש הזאב (1941)

האחרון מפלצות יוניברסל שלנו הוא סופר / במאי ג'ורג 'ווגנר של איש הזאב , הראשון מסרטי האימה שלנו לראות לון צ'ייני ג'וניור להרים את המעטפת מאביו המנוח. זה לא היה סרט הזאבים הראשון של האולפן - המצליח פחות מבחינה מסחרית איש זאב מלונדון הופיע לראשונה בשנת 1935 - אך זה ימשיך לעצב את מיתולוגיית זאב העשורים. זה יכלול את תגמולו של צ'ייני ג'וניור בתפקיד לארבעה סרטי המשך. (ללוגוסי ולריינס יש תפקידים תומכים גם בפרק הראשון הזה.)

המשך הנושא 'האמריקאים באירופה בסכנה'. איש הזאב רואה את צ'ייני ג'וניור כלארי טלבוט, איש מעשי שחוזר לבית אבותיו בוויילס בעקבות מות אחיו להתאחד עם אביו המנוכר. בנוסף להסתבכויות המשפחתיות שלו, הוא גם מסתבך עם אישה מקומית וחברתה, מערכת יחסים שבסופו של דבר מכניסה אותו למגע ישיר עם זאב פראי. בסופו של דבר, אירוע זה משנה את כל חייו לאחר מכן, עד למותו קורע הלב. איש הזאב אולי אין את האפקטים המיוחדים הטובים ביותר (גם אם איפור איש הזאב עצמו עדיין איקוני) אבל זה קלאסיקה מוחלטת בז'אנר.

אנשי חתולים (1942)

ז'אק טורנור של אנשים חתולים הוא סרט אימה מסוג שונה מאוד. מחוץ לתחום של מפלצות מיתולוגיות נפוצות יותר, התואר הזה נלקח ואל לוויטון הסיפור הקצר 'The Bagheeta' שפורסם בשנת 1930. הסיפור עוקב אחר אדם אמריקאי בשם אוליבר ריד ( קנט סמית ' ) שנופל על מהגר סרבי בשם אירנה ( סימון סיימון ), שיש לה את האמונה המוזרה, המבוססת על אגדות מכפר הולדתה, שהיא תהפוך לחתול בר אם וכאשר היא תתעורר מינית. כפי שניתן היה לצפות, אמונה זו מסבכת את מערכת היחסים שלהם, אך הם מתחתנים בדיוק אותו הדבר. הסיבוך האמיתי נוצר כאשר אוליבר מתחיל ליפול על עמיתו לעבודה, אליס ( ג'יין רנדולף ). לעזאזל אין זעם כמו אישה חתולית בז.

אנשים חתולים אינו דומה לאף אחד מסרטי האימה האחרים ברשימה זו. אירנה אינה משתנה בראייה מלאה של המצלמה בגחמה או באובססיה כימית כלשהי, אלא מעצם המשיכה המינית. אוליבר, מתוסכל מנישואין חסרי מין וחוסר יכולת לעזור לאירנה להתגבר על האמונות הטפלות שלה, מתגייס לעזרתו של פסיכיאטר וגם מתייחס לאליס בצרותיו. החלטות אלו רק משמשות לסיבוך נוסף של מערכות היחסים שלהם ולהאכיל את קנאתה של אירנה עד כדי כך שהיא צומחת משליטה ומובילה אותה לעקוב אחרי אליס ברחובות ולביתה שלה. כדי להחמיר את המצב, רומן עם הפסיכיאטר מביא לחיים את הפחדים והאמונות הכמוסים של אירנה בצורה מחרידה. אנשים חתולים מתעסקת בנושאים כל כך יוצאי דופן באותה תקופה כמו נשים חזקות ומסוכנות, הסכנות של יחסי מין ופיתוי, גירושין, קטלני נשים, ומחלות נפש. מסקנתו, לעומת זאת, אינה אלא מרוממת רוח, אז היו מוכנים.

חוטף הגוף (1945)

בהתמודדות על הסוף המטריד ביותר ברשימת הסרטים הזו הוא רוברט ווייז מאמץ 1945, חוטף הגוף . זהו הסרט האחרון שהציג את לוגוסי וקרלוף יחד על המסך במקביל (אם כי תפקידו של לוגוסי מצומצם למדי), והתבסס על סיפור קצר אחר מאת רוברט לואיס סטיבנסון . הפעם, הסיפור התרחש בשנת 1831 באדינבורו, שנים ספורות בלבד לאחר מעשי הרצח האמיתיים מאוד של ברק והאר, בהם נהרגו 16 בני אדם במטרה למכור את גופותיהם לד'ר נוקס לניתוח בהרצאות אנטומיה.

בעוד שאחת העלילות המרכזיות של הסרט הזה מתמקדת בסטודנט צעיר לרפואה ובניסיונותיו לעזור לבת הפרפלגית של צעירה, אלמנטים האימהיים של העלילה עוברים מהלך אחר לגמרי. קרלוף מככב בתפקיד ג'ון גריי, נהג מונית ביום ותקומה בלילה; הוא מעביר גופות חפורות (או אפילו נרצחות טרי) לרופאים לניתוח. הסטודנט לרפואה מקבל גופים אלה באישור המנטור שלו, ד'ר מקפרלן. כאשר עוזרו האחר של הרופא הלא כל כך טוב (לוגוסי) מת מת לאחר שניסה לסחוט את גריי, המתחדש מאיים לחשוף את האמת: שהמורה של מקפרלן היה ד'ר נוקס וכי היה לו יד ברצח בורק והאר.

להלן סטנד-אפ מתוח בין שני הגברים שרק נעשה יותר ויותר מורט עצבים ככל שהסיפור עובר למסקנתו הבלתי נמנעת. הרגעים האחרונים בהחלט שווים לצפות והפתרון של מאבקם נעשה משמעותי יותר הודות להצטברות ללא דופי.

סרטי אדם סנדלר וכריס רוק