כל סרט של ג'ונתן דמה, מדורג

איזה סרט לראות?
 
הוא סופר אמריקאי.

מתי ג'ונתן דממה נפטר ב- 26 באפריל 2017, לאחר מאבק בסרטן הוושט ומחלות לב, העולם איבד מקור מקורי אמיתי. דממה, כמו במאים רבים אחרים בדורו, התחיל לעבוד איתו רוג'ר קורמן על מספר סרטי ניצול דלים תקציב. אבל אפילו אותם סרטים מוקדמים הושרו באנרגיה האופיינית של דמה, בהתלהבות ונצפו בקפידה אֶנוֹשִׁיוּת . אלה יהיו תכונות שמגדירות את הקריירה שלו, גם כשהוא עבר סרטים מתוקצבים יותר בצניעות ללהטוטנים מסחריים וליקירים ביקורתיים. קשה להשוות אותו ליוצר אחר (אמריקאי או אחר), גם עכשיו.

דממה היה סיור חסר מנוחה - תמיד יצר, המציא, דחף את עצמו הלאה לטריטוריה לא נוחה או לז'אנרים שלא נחקרו. לחוסר הפחד שלו התאמה רק היצירתיות שלו. והוא היה הרבה של יצירתיות.

אבל לפני שנתחיל, כמה הערות.

ראשית, אני לא כולל את הפלט התיעודי הניכר של Demme. זה לא כדי להפחית מכוחם או מחשיבותם, אלא יש יותר זמינות וחוסר זמן. תפסיק לעשות תחושה הוא ללא ספק סרט הקונצרטים הגדול ביותר, המושלם ביותר מבחינה אמנותית בכל הזמנים, שממשיך לענג ולעורר השראה עד היום. וסרט הנטפליקס המדהים והשחור-לבן של היוצר ג'סטין טימברלייק + ילדי טנסי הוא לא רק מבריק, אלא גם מתנשא כאל סרט הגמר של דמה. הוא עשה טרילוגיה שלמה של ניל יאנג סרטים, מתוארים ג'ימי קרטר ועשה סרט על בן דודו שהתקבל לקאן. (אני כולל גם את הגרסה המצולמת שלו של שחייה לקמבודיה בקטגוריה זו, מכיוון שהוא מבוסס על מונולוג ספרי עיון).

כמו כן, ראוי לציין כמה קשה למצוא כמה מהסרטים הללו, למרות שדמה הוא מחבר אמריקאי מאושר. בהרכבתי את היצירה הזו נאלצתי לתפוס דיסקי Blu-ray ממספר תוויות מיוחדות, כולל Kino Lorber Classics ו- Criterion, עם אחד מסרטיו החשובים ביותר, מלווין והווארד , זמין רק בבלו-ריי שאינו מהדפסה מתקופת הדמדומים שהסתיימה כעת. (קיבלתי את זה - במבצע! - רגע לפני שהם נכנסו.) מעטים זמינים בפלטפורמות סטרימינג ורבים מהם אפילו לא זמינים לרכישה דיגיטלית. זה מטורף ומקומם. מי יעלה ויחזיר את גזרת הבמאי כמעט מיתית Swing Shift ? # שחרר את הדם לחתוך מישהו?

17. האמת על צ'רלי (2002)

תמונה באמצעות יוניברסל

סרטים שגורמים לך להרגיש טוב יותר

הנה הדבר: רגע אחר רגע, האמת על צ'רלי מהנה בדיוק כמו כל דבר אחר שדמה עשתה - הוא מלא בעבודות מצלמה מרוכזות המשלבות צנע ממלכתי של משהו כמו שתיקת הכבשים עם מצב כף יד רופף יותר רייצ'ל מתחתנת . וגם אנדי ניוטון , בתור הגיבורה האחרונה של דמה האחרונה, המרופטת, הבלתי אפשרית, היא תענוג מוחלט. אבל כמו שחלק גדול ממנו לא עובד - הסיפור (עיבוד של Charade ) הוא ערבוביה, מארק וולברג הוא איש מוביל לא משכנע, וההתייחסויות המחודדות של דמה לקולנוע האוונגרדי, בין אם זה המראה של צ'רלס אזנבור מ פרנסואה טריפו של תירה בנגן הפסנתר (לשיר שיר מהסרט) או מצמד מהבהב-ותתגעגע אליו אגנס ורדה כבעל עסק בשוק הפשפשים, מרגיש מיותר וראוותני - מקרה נדיר של הדרה אינטלקטואלית. (יש גם שוויון להפליא שתיקת הכבשים התייחסות במהלך נקודות הזכות.) אבל הבעיה הגדולה והמשתיקה ביותר עם האמת על צ'רלי , הוא שמדובר בסרט המתרחש באירופה, המעוגן בתרבות אירופאית קטיפתית, שנעשה על ידי יוצר סרטים אובססיבי באופן ייחודי לאמריקנה. זה פשוט לא עובד. מבחינת הקאנון, הוא ראוי לציון להיות הסרט הראשון מאז נלחם בטירוף שלדמה היה יד בכתיבה והיה אחד מהסרטים הבודדים שדמה צילם (בשילוב של 35 מ'מ וטכניקות דיגיטליות פרוטוטיפיות) במסך רחב אנמורפי מפואר. זה מדהים אבל ריק והיה תקלות קריטיות ומסחריות נדירות עבור הבמאי.

16. משמרת סווינג (1984)

תמונה באמצעות האחים וורנר

Swing Shift הוא הסרט היחיד של Demme שנלקח ממנו על ידי האולפן וכוכב A-List של הסרט גולדי הון . לפי הדיווחים, הון חשב כריסטין להתי גנב את הסרט (להטי עדיין הבטיח מועמדות ראויה לאוסקר) אבל הון אמר ל'ווניטי פייר 'כי המנהלים היו עצבניים מהסרט ואילצו אותה ואת בן זוגה המפיק לנסות לחתוך קיצוץ שמיש. דפים חדשים של התסריט (נכתב על ידי רוברט טאון ) הוזמנה והחלו לבצע צילומים ממושכים, אם כי לא ברור עד כמה דמם היה מעורב. (הוא אמר מאוחר יותר כי הצילומים מחדש נקבעו לאותו שבוע שהוא אמור היה לצלם תפסיק לעשות תחושה .) ל 1990 מאמר Sight + Sound מפורט הגזרה המקורית של דמה, שתוארה כ'אחד הסרטים הטובים ביותר שיצר אמריקאי בשנות ה -80 'וטביעת עבודה שהופצה במשך שנים אחרי. (לא הצלחתי למצוא את זה - וסמוך עלי, הסתכלתי.) Swing Shift , כפי שהוא נראה, הוא מקסים ומתוק לחלוטין, כשהון מגלם אישה שמצטרפת לכוח העבודה כשבעלה ( אד האריס ) עוזב להילחם במלחמת העולם השנייה. סרט האולפן הגדול הראשון של דממה (למרות שהסבירו את שמו אך ורק), אתה יכול לומר שהמגוונים שלו ללא ספק בילו זמן רב יותר בשוליים, והעניקו לסיפור צבע ומרקם; הגרסה ששוחררה נמצאת ישר באמצע. אתה יכול לדעת מה הוא שלו (תנועות מצלמה גדולות וסוחפות, שיחות בסגנון אלתור בין דמויות, הרגע האולי האנטר נשבר בזמן שנאמר לבעלה נפטר, מתח מתח מבוים להפליא) ומה לא (כמעט כל השאר) ואתה יכול לדעת, לו זה היה גמור כהלכה, זה יכול היה להיות אחד הטובים ביותר שלו.

15. Fighting Mad (1976)

תמונה באמצעות פוקס המאה העשרים

קורמן רצה לממש את טרנד הנקמה של הרגעים הריקים, עם סרטים כמו הולך גבוה קבלת חבילה. הוא פנה לדמה כדי להוציא לפועל את החזון הזה משום מה. והתוצאה היא מישול מביך שדמה גם כתב וגם ביים, בתורו מרתק ומתסכל. פיטר פונדה מגלם אדם שחוזר לחווה המשפחתית שלו עם בנו הצעיר, רק כדי למצוא יזם קרקעות חמדן, בשלטונות עם השלטון המקומי, ומנסה להבריח אותם מארצם. Demme ברור שהוא מתעניין יותר בחייהם הפרטיים של הדמויות, בהתחשב כמה זמן הוא מתעכב על שיחות ארוכות ופילוסופיות בין פונדה לאהובתו הצעירה כשהם צעירים במיטה, עם מעט יקר בדרך של מתח או פעולה. (לא ברור כיצד היה מגיב כל קהל ניצול, במיוחד בהשוואה לכמה מאותם סרטים דומים אחרים.) עם זאת, ישנם כמה רגעי פעולה זריזים, כולל רצף ממושך המתאר את רצח אחיה של פונדה (שיחק על ידי חביב Demme. סקוט גלן ) ורצף התקפה שיא שרואה את פונדה עולה נגד המוני רעים באמצעות חץ וקשת (חכה לו). Mad לחימה מיועדת אך ורק למשלמי Demme, במיוחד מכיוון שהדרך היחידה שתוכלו לצפות בו היא בתכונה כפולה של DVD של Shout Factory, אך אלו המגיעים לארץ ארקנסו, תוכלו ליהנות מחוויה מוזרה באופן מיוחד.

14. רחל מתחתנת (2008)

תמונה באמצעות Sony Pictures Classics

אילו סרטי פלא חשובים למשחק הסיום

זה היה הסרט שהחזיר את דמה למפה - תכונה עצמאית זעירה שעוצבה באהבה לאחר שעבדה, בעיקר ללא הצלחה, בעולם התקציב הגדול של המיינסטרים. רייצ'ל מתחתנת נפתח כחלק מפסטיבל טורונטו והרוויח אן התוואי מועמדות לאוסקר על תפקידה כקים, מכורה מחלימה עם בעיות נפשיות שמוצאת משיקום כדי להשתתף בחתונה של אחותה. וההופעה שלה באמת היא משהו - היא כדור של נוירוזות, מרוכזת בעצמה ומסיטה - אבל הסרט שמקיף אותו די מגונה. וכן, חלק מזה הוא מכוון. אתה אמור לגלגל את עיניך לכל האנשים הלבנים האמידים הלבנים שמשחקים בחלוקה (הסרט צולם בקונטיקט, לא רחוק מהמקום בו גרתי באותה תקופה), אך יחד עם זאת זה קצת הרבה . עם רייצ'ל מתחתנת , Demme נטש את הסטייליזציה שהגדירה את מרבית עבודתו הנרטיבית, יחד עם הצלם דקלן קווין , שצילם את סרטו התיעודי של ג'ימי קרטר, לתחושה מחוספסת ואמיתית יותר. (דמויות רייצ'ל מתחתנת בהחלט לעשות לֹא הביטו במצלמה.) הכוונה מאחורי הסרט ראויה להערצה והאנרגיה שהוא לוכד היא מדהימה בעליל. הוא מציג באומץ אוסף של דמויות מאוד לא נעימות שעוברות דברים חמורים מאוד. אבל רייצ'ל מתחתנת פשוט לא מהדהד כמו שכמה מסרטיו האחרים עדיין עושים.

13. כלוב חום (1974)

תמונה באמצעות תמונות עולם חדשות

דמה עבד על עוד כמה סרטי נשים בכלא לפני שביים את סרטו, למען ניצול המלך רוג'ר קורמן (אותו פגש שנים קודם לכן בזמן סיור עיתונאים לאחת הנשיאות האחרות בכלא). כלוב חום הוא מאוד זבל, ואתה יכול להרגיש כשדמה מתאמץ נגד דרישות הז'אנר תוך ניסיון פעיל לחתור ולהתעלות מעל הטרופי העייף. הוא מצליח, בעיקר. ישנם מספר סימני ההיכר של Demme שכל במאי אחר היה מדלג עליהם לחלוטין - מעקב ממושך שנורה במסדרון, כשהוא מציץ לתאים הדחוסים של הנשים, מופע כישרונות של התייחסות עצמית שהעלו האסירים ורגישות בלתי צפויה. לחייהם האישיים של האסירים ולנושא הלסביות (שיחק לפאתוס במקום לצחוקים) ולגזע. כמובן שהוא נותן לקלישאות של סוהרי הכלא המשובבים (כולל עובדת בכלא שהודחקה מינית), קרבות חתולים מתמידים (כולל אחד דרך מקלחת כלא) וכמות עירום בשפע. האם זה אמנות גבוהה? לא. אבל זה מאוד כיף. והרבה יותר מתחשב ממה שהיית מצפה. זה גם ביסס את יחסי העבודה בין דממה לצלם טאק פוג'ימוטו , שיעבוד כמעט על כל סרטי הנרטיב של דמה ומי צילם חום כלוא מיד אחרי עוזרים טרנס מאליק עַל אדמת הפקר . כמו כן, דמה היה מלהק את קורמן לעתים קרובות בסרטיו המאוחרים יותר.

12. אמן בנאי (2013)

תמונה באמצעות אברמורמה

הסרטים של דמה תמיד הודגמו על ידי שפע צעיר, אבל אמן בנאי , מבוסס על ה הנריק איבסן משחק (ועיבוד מאת כוכב משותף אנדרה גרגורי ), נצרך עם מוות. וואלאס שון (שכתב גם את התסריט) מככב כארכיטקט חולה סמוך לסוף חייו, תוך התחשבות בבחירותיו, בעבודתו ובחרוותו הקיצונית. Demme מביא את המחזה לחיים בצורה טיפוסית, נשען אל המוזרות הטבועה של המחזה (שון, על תכונות הבונוס של קריטריון, מסביר שאתה צריך 'לקפוץ פנימה') ואפילו צופה בו היום חלק מהנושאים מספיקים כדי לגרום לך להתפתל מעט (הוא בוצע לראשונה בשנת 1892). זו בהחלט Demme של התקופה המאוחרת, בהסתמך על עבודות מצלמה דיגיטלית כף יד כדי ליצור סוג של אינטימיות בין הקהל לשחקנים, באופן שהיה בלתי אפשרי בתיאטרון. (חלק מהסרט אף צולם במסך רחב, שדמה הודה מאוחר יותר הוסיף כמות מסוימת של ערך הפקה לסרט שצולם בדירה אחת בגריניץ 'וילג'.) לא ברור אם דמה התמודד עם התמותה שלו בזמן שעשה את הסרט, אבל זה בהחלט מרגיש, כשמסתכלים על זה עכשיו כמו מתוק ומעט וידוי. אם אמן בנאי היה סרטו האחרון של דמה, הוא היה מצמיד חוט הרס עוד יותר הרסני.

11. חיבוק אחרון (1979)

תמונה באמצעות אמנים מאוחדים

מכונה בדרך כלל 'מותחן היצ'קוקיאני' של דמה. חיבוק אחרון הוא למעשה הרבה, הרבה יותר. רוי שיידר מגלם מרגל שעצביו מרוטים לאחר שמחבל רוצח את אשתו. חוזר הביתה לסוכנות שאינה מכירה בו ( כריסטופר ווקן מופיע בקאמו טעים באמת כמנהיג הרובוטי של הארגון) וכמתנפנף המשכיר את דירתו ( ג'נט מרגולין ), הוא נסחף. אבל סדרת מעשי רצח מוזרים וסוכנות משלו שמנסים למחוק אותו מחזירים אותו לקלע. מה שמתחיל בתחילה כתחילת ריגול רגילה (עם גוונים של בריאן דה פלמה של הזעם , ששוחרר שנה קודם לכן) משתנה במהירות למשהו זר ומספק יותר, ומשלב אלמנטים של מותחן הפרנואידים שלאחר ווטרגייט, סרט מתח פסיכו-מיני, ומשהו מוזר ומיסטי יותר. שיידר נהדר ומספק את אחד הפוסטים האימתניים והמתעלמים ממנו. לסתות הופעות, ודמה מפזר את שחקני המשנה בשחקנים מדהימים כמו ג'ון גלובר , סם לוויין ואחד האהובים עליו, צ'ארלס נאפייר (כאחיה של גרושתו לשיידר וסוכן אחר). לִפְעָמִים חיבוק אחרון הולך לאיבוד בטונים הדיסוננטיים בטירוף שנחשבו מתוך שלל האלמנטים של התסריט, אבל זה תמיד מסוגנן ומהנה, ומסתיים ברצף מרדף שיא דרך מפלי הניאגרה שישאיר אתכם בקצה המושב. פנינה נשכחת ושווה מאוד לחפש.

10. אמא מטורפת (1975)

תמונה באמצעות תמונות עולם חדשות

מיטב תקופת הקורמן של דמה, אמא מטורפת היא שמחה בלתי מוגבלת. קלוריס ליטמן מגלמת אישה שבבעלותה מספרה בקליפורניה של שנות החמישים עם אמה הקשוחה. אן סותרן ) ובת כרובית ( פרווה חמודה ). כאשר בעל הבית שלהם מגיע אחריהם להשכרה חזרה, החליטה השלישייה לצאת לכביש ולחזור לבית אבותיהם בארקנסו (אתר של קרב יריות עקוב מדם בתחילת הסרט). זה מוביל למסע פשע פרוע מחוץ לקיר שלפעמים מרגיש כמו יעיל מבחינה טכנית ג'ון ווטרס סרט, שמנוקד ברגעים של אלימות קיצונית וכמה גאגיות שמפצלות צד ממש (כולל הפסקה נהדרת בלאס וגאס). יש אנרגיה ל אמא מטורפת כלומר באופן ייחודי Demme, איכות בלתי-משועזעת שמלווה את הפולחן ההולם שלו לאמריקנה הקלאסית (פס הקול מלא במפתיע 40 להיטים מובילים, לא ברור איך רוג'ר קורמן העניק את הרישיונות). מה שהופך את המיזם כולו למרשים עוד יותר הוא ש- Demme לא היה מחובר בתחילה לבימוי. הסרט הוא יורש רוחני מסוגו של קורמן אמא גדולה רעה ובמקור אמור היה להיות יוצר סרטים פמיניסטי שירלי קלארק . זו הייתה ההוכחה שדמה יכול להפוך כל פרויקט לשל עצמו, דבר שקדם להרבה מההופעות 'המטלה' המאוחרות שלו שהיו משעשעות בדיוק כמו כל דבר שמקורו.

סרט גיבורי העל הטוב ביותר בכל הזמנים

9. המועמד המנצ'ורי (2004)

תמונה באמצעות Paramount

דמה בחן מחדש את שלו פילדלפיה כוכב דנזל וושינגטון עבור הגרסה המחודשת המצוינת הזו, שעליה התעלמו באופן מוזר ג'ון פרנקנהיימר הקלאסיקה של המלחמה הקרה משנת 1962 המועמד המנצ'ורי . ברור כי עדכון הסרט לקהלים המודרניים הלהיב את דמה, שכן הציב אותו ממש באמצע הנוף הפוליטי השופע בשנת 2004 ומילא את הסרט כולו בראשים מדברים, סאונדס וגרפיקה מטופשת. (באופן מוזר הוא אף פעם לא מזהה לאיזו מפלגה פוליטית שייכות הדמויות הראשיות, אבל אנחנו יכולים לנחש לפי מפת בחירות שמדובר בדמוקרטים.) בגרסה זו של הסיפור, קבוצת חיילים נחטפת במהלך מבצע סערת המדבר ומתנסה. עַל; כמה מהם הופכים לתפקוד לקוי ופועלים בשולי החברה, ואילו אחד מהם הופך להיות המועמד העיקרי לתפקיד סגן הנשיא ( לייב שרייבר ). וושינגטון מגלם את מרקו, חבר היחידה שנחוש בדעתו לקבל תשובות. למריל סטריפ יש כדור בתוך אנג'לה לנסברי , הפעם עוצב לאחר הילארי קלינטון , ובמקום קומוניסטים, הרעים הם המנצ'וריאן העולמי המוצללת, מדינת לאום תאגידית מרושעת. אמנם התלהב באותה תקופה על היותו לא הקלאסיקה הקרה האבן של המקור, של דמה מועמד מנצ'ורי היא מכונת ריגוש מלוטשת ומשעשעת, חכמה ומסוגננת ומפחידה מאוד. וושינגטון, ככיבוי עצבני ומסורבל מבחינה חברתית, פגיעה ועצבנית וחשופה עמוקות, ללא ספק באחת ההופעות הגדולות ביותר שלו (לפני שאימץ את שגרת הבחור הקשוח חסין הכדורים). זו נסיעה פרועה וכזו שדמה מייפה עם כל הפריחות האמנותיות שלו (הרבה שחקנים שמסתכלים ישירות למצלמה) ואובססיביות אינטלקטואליות.

8. ריקי והפלאש (2015)

תמונה באמצעות תמונות סוני

עשינו ריקי והפלאש שגוי. הדרמה הקומית המבריקה הזו, ששוחררה בימי הכלבים של קיץ 2015, מפגישה את דמה עם שלו מועמד מנצ'ורי קוסטאר מריל סטריפ, רק שהפעם הוא חמוש במגרש מושלם דיאבלו קודי תסריט הפוגע בכל התווים הנכונים תוך כדי מעבר לכמה כיוונים לא צפויים. סטריפ היא ריקי, עובדת Whole Foods ביום וזמרת ברום בלילה (אם צפית לראות את סטריפ שר 'Bad Romance' בבר סחוב, זה בשבילך). היא נקראה חזרה לבית בעלה לשעבר אחרי בתה (אותה מגלמת בת אמיתית סבתא גמר ) מנסה להתאבד. משודרים כל מיני כביסה מלוכלכת משפחתית ונוצרים קשרים חדשים. ומכיוון שמדובר בסרט של דממה וקודי, שניהם אמנים אלרגיים לרגשנות ופשטנות יתר, שום דבר לא מתגלה כמתוק מדי או סכריני (אם כי אתה עדיין עלול לבכות בסוף). זו אחת ההופעות הגדולות והמתעלמות מסטריפ, כשקודי כותב אותה כשמרנית מכוערת (היא ממשיכה לרעה את אובמה) שעדיין רוצה לאמץ את המרדנות הפנימית שלה תוך שהיא מתלבשת, לדברי גומר, 'כמו זונה על בית משפט לילה . ” סטריפ זוכה להוביל גם צוות שחקני משנה מסנוור שכולל ריק ספרינגפילד , קווין קלין , אודרה מקדונלד , סבסטיאן סטן ו בן פלאט . לא ברור מדוע מאמה מיה וההמשך שלו אומץ באופן כה נרחב בזמן ריקי והפלאש נשכח כמעט מיד (המבקרים היו קשים מדי וזה לא עשה הרבה כסף). בסופו של דבר זו תהיה התכונה הדרמטית האחרונה של דמה ותלך לעולמה פחות משנתיים לאחר שחרורו. לפחות הוא יצא בפתק גבוה.

7. להקת אזרחים (1977)

תמונה באמצעות Paramount

יצירת מופת זעירה וקטנה מבית Demme, להקת אזרחים שוחרר לזמן קצר לפני שנשלף מהשחרור, שונה בשמה מהיר (לבלתי ניתן להבחין עוד יותר לטפל בזהירות ) ושוחרר מחדש מספר חודשים לאחר מכן (שיחק בפסטיבל הסרטים בניו יורק לאחר שכבר הוצא במהדורה תיאטרלית). אם אתה רוצה לצפות בו היום, אתה יכול לשכור או לקנות עותק SD באמזון פריים וידיאו שהוא חתוך בצורה גרועה ואפילו לא מציג יצירות אמנות נכונות (הוא מבוסס על עיצוב פוסטרים מוקדם). הכעס! פול לה מאט מככב כמתקן רדיו CB וחבר קבוצת חילוץ רדיו CB, שמסתובב בעירו הקטנה ומנסה לסגור ערוצים בלתי חוקיים תוך ניסיון להתחבר מחדש לארוסתו לשעבר תוך כדי התמודדות עם אביו הבעייתי ( פריחת רוברטס ). זו דמה במוצא המקסים והמקסים ביותר שלו, מתנודד מסיפור העלילה לסיפור עם מעט עניין בבניית מתח, מומנטום או מתח, מעבר לתעלומה מי עומד מאחורי סדרת שידורי CB מאיימים (זו לא הפתעה ענקית). דממה תמיד היה יוצר סרטים הומניסטיים, וניתן לטעון שזה המאפיין הסיפורי של הפחות עוסק בעלילה שלו (התסריט נכתב על ידי עסק מסוכן יוצר סרטים פול בריקמן ). במקום זאת, דמה מתמקד בשיחות בין אנשים (כמו המשאית עם שתי נשים) ומאפשר למצלמה שלו (הפעם מופעלת על ידי להב ראנר צלם ג'ורדן קרוננוט ) כדי לתפוס את כל הדמויות בצורה יפה. להקת אזרחים שווה לחפש ולקוות שמישהו (קריטריון, שמע את שיחותינו) ישחרר גרסת דלוקס נכונה בעתיד הלא רחוק.

6. נשוי לאספסוף (1988)

תמונה דרך אוריון

מישל פייפר הייתה בקהל סרטים לפני שעבדה עם דממה נשוי לאספסוף , אבל הצפייה בהופעה שלה עדיין מרגישה כמו גילוי. כאילו שאתה צופה במשהו חדש לגמרי וחשמלי לגמרי נפרש. היא כל כך מדהימה והסרט כל כך טוב. פייפר מגלם את אשתו של מאפיונר ( אלק בולדווין ) שרוצה שיחיה את הישר והצר אך נדחה כל הזמן. כאשר בולדווין נהרג, פייפר מוצא את עצמה נאלץ לדחות את התקדמות האיש שהרג אותו ( דין סטוקוול ), שעכשיו יש לו עיניים אליה. בדרך היא עוברת מהפרברים לדירה זעירה וקטנה בניו יורק ומתאהבת בסוכן FBI שהוטל על צוות השחקנים שלה ( מתיו מודין ). כל העניין הוא צעקה. ובעוד שחלק מהקומדיה היא מעט רָחָב (לפייפר יש אמבטיה באמצע המטבח שלה), דמה גם לא מפחדת לפזר אלימות ומיניות קיצוניים בין הצחוקים. נשוי לאספסוף מציג את אחד הציונים הטובים ביותר של דמה, מאת דייוויד בירן , ומשיקים מקסימים כמו פייפר שמקבלים עבודה כמעצב שיער אורבני, ההופכים אותו לאחד הערכים היותר מקסימים בקטלוג שלו. ובדרך מוזרה, העימות הסופי (בפלורידה) הוא ריצה יבשה לשיאה של שתיקת הכבשים . אבל המסעדה העיקרית היא, כמובן, כוחו היחיד של פייפר, שהוא חזק ובטוח וסקסי לגמרי מעל לראשה. אין זה פלא שהם רצו לעבוד שוב יחד וחבל שמעולם לא קרה.

5. אהוב (1998)

תמונה באמצעות דיסני

אתה חייב למסור את זה לדממה למען העניין חוצפה . בעקבות שני שוברי שוברי פרסום שזכו לשבחי הביקורת והמצליחים מבחינה מסחרית (שניהם זוכי אוסקר), שהעלו את המיינסטרים למשהו מתוחכם יותר, הוא החליט להעלות עיבוד של כמעט שלוש שעות ל טוני מוריסון של רומן שזכה בפרס פוליצר, אָהוּב . ויותר מכך, זה היה שוחרר על ידי דיסני . תוך שמירה על כמעט כל האלמנטים הגרוטסקיים והפנטסמגוריים של הרומן של מוריסון (הוא נפתח בכוח על טבעי שכמעט הורג את הכלב המשפחתי), הוא מטיל כישוף יחיד והוא ללא ספק הסרט המפחיד ביותר של דמה; הדבר הכי קרוב שהיה אי פעם להכין סיפור רפאים ישר. אופרה ווינפרי מגלמת את סתה, שפחה לשעבר המנסה לבנות מחדש את חייה במהלך השחזור בבית חווה באוהיו שהיא חולקת עם בתה המתבגרת דנבר ( קימברלי אליז ) והביטוי של אהובה, בתו התינוקת של סתה שנרצחה עוד לפני שהסיפור מתחיל. (מאוחר יותר מגלמת אותה ת'אנדי ניוטון, כסוג של גרסה נשקמת.) מצולמת להפליא, עם כמה מעבודות המצלמה הזריזות והמטרידות ביותר בקריירה שלו, היא באמת תוצר של אדון המפקד באופן מלא על סיפורי הסיפורים והפקולטות הטכניות שלו. . חיבוקו המוחלט של דמה לחומר והפיזוריות של דיסני עצמו הובילו לסרט, בעודם מחובקים על ידי המבקרים, כמעט מתעלמים מצופי הקולנוע (הוא סופג את פתיחת סוף השבוע על ידי כלת צ'אק י ). דמה הרגיש נבגד על ידי דיסני, שהבטיח לשחרר את הסרט לאחר חום עונת הפרסים שהתקרר (אך מעולם לא), ווינפרי נקלעה לדיכאון עמוק, ותהתה מדוע הם עשו את הסרט ולמה הם כל כך נראים הרומן. זה נושאים של עוול גזעני, סחורה מינית ורדיפה על ידי חטאי העבר, מדברים היום חזק עוד יותר ממה שדיווחו עם פתיחת הסרט. זו בשלה לגילוי מחדש.

כיצד להשיג גורל 2 פריטים בהזמנה מראש

4. משהו פרוע (1986)

תמונה דרך אוריון

אינספור מתבגרים ומבוגרים צעירים סגדו ליחסים המתוארים בסרטים כמו תגיד כל דבר , אבל אם היית צעיר וירך בשנות השמונים, כנראה שרומנטית את צ'ארלי ( ג'ף דניאלס ) ולולו ( מלאני גריפית ' ) ב משהו פראי . בטח, זה אולי לא היחסים הפונקציונליים ביותר, אבל זה בהחלט היה מלא תשוקה והתרגשות ודרמה. צ'רלי פוגש את לולו בשפל הנמוך ביותר, ולאחר שנתקל בה בבית קפה, כשהוא עוסק במסע פשע מערבולת שמסתיים במאהב לשעבר של לולו ריי ( ריי ליוטה ) מופיעים ולוקחים אותם כבני ערובה. זה נהיה עוד יותר זר משם, ומסתיים בשיא אינטנסיבי להפליא, במיוחד עבור מה שהיה, עד לאותה נקודה, קומדיה חמודה יחסית. בטח, היה חשוך, אבל עדיין חמוד. אבל העוצמה והאלימות של המעשה האחרון של הסרט באמת מרעידים אותך. ובכל זאת, זהו סרט העוסק בזהות, בחופש האישי ובכוח לשנות, ולכן מדוע הסרט לא ישתנה יחד איתו. בהשתתפות שלישיית הופעות ללא דמיון בדניאלס, גריפית 'וליוטה, ותשומת הלב האופיינית של דממה לפרטים, כולל התלבושות של גריפית', שמשלבות הרבה מסוגי האמנות שדמה היה באותה תקופה, תשאיר אתכם חסרי נשימה. זה ב- HBO Max כרגע כחלק מסרטי אוסף הקריטריונים שלהם. אל תחמיץ את זה.

3. פילדלפיה (1993)

תמונה באמצעות TriStar

מדברים על כמוסת זמן מרתקת. מתי פילדלפיה נוצר, כאשר נגיף האיידס היה לא פחות מגזר דין מוות. לא הייתה אפשרות אחרת. אם היה לך את זה, אתה מת. אחד מכיסויי הכסף המעטים שחיים בנוף הגיהינום של ימינו הוא שאנשים יכולים לחיות חיים מלאים, בריאים ומאושרים תוך כדי ניהול הנגיף. אבל עוד בשנות השמונים, כאשר המחלה הופיעה לראשונה ובתחילת שנות ה90-, היא עדיין הייתה מכונת הריגה פשוטה. וככה מתייחסים אליו במבריק והמרגש של דמה פילדלפיה . טום הנקס , בשיתוף הפעולה היחיד והיחיד שלו עם דממה (מדוע?), מגלם עורך דין מצליח בפילדלפיה שפוטר לאחר שהוא חלה במחלה. הוא מושיט יד אל דנזל וושינגטון, בתור רודף אמבולנסים בשכירות נמוכה, שלוקח את תיקו למרות שהוא 'נגעל' מאורח חייו. זהו סרט עוצמתי להפליא שזכה בצדק להנקס באוסקר והמשיך את הרצף החם של דמה לקבלה מסחרית וביקורתית לאחר נפילתו של שתיקת הכבשים . כל פריחת הסימנים המסחריים של Demme קיימת, כולל כמה POV נהדר / מבט אל תוך רגעי המצלמה, ורצף שבאמת דוחף את הדברים לגבולות האימפרסיוניזם שלהם כאשר הנקס מדקלם אופרה ודמה מאפשר לדברים להגיע בֶּאֱמֶת תיאטרלי. זה מזעזע עד כמה האבחנות היו קטלניות כשנפלת עם המחלה, וכמה בורים ולא אכפתיים היו לגבי איידס (והומוסקסואליות בכלל). אני מקווה שזה לימד אנשים להיות אוהדים. אולפן אופי חלקי, מותחן חלקי משפט, פילדלפיה הוא פורץ דרך אמיתי, המתמודד עם נושא לא נוח בצורה המשעשעת והאמנותית ביותר שיש.

2. מלווין והווארד (1980)

תמונה באמצעות יוניברסל

תאר לעצמך להרים טרמפיסט מרופט, שיגיד לך שהוא הווארד יוז. אתה מסתובב וחי את חייך. יש לך נישואים וילדים. עליות וירידות. ואז, יום אחד, אתה נשלח לרצונו של יוז, שמעניק לך 156 מיליון דולר. זה באמת קרה. מלווין (פול לה מאט מ להקת אזרחים ) לא חושב על כך הרבה כשהוא נותן להווארד (לעולם לא טוב יותר ג'ייסון רוברדס ) מעלית ללאס וגאס. וגם אנחנו לא. עיקר הסרט מתרכז סביב חייו של מלווין; החרדות הרומנטיות שלו, חוסר היכולת שלו לשמור על עבודה, הגאות והזרימה וקווי המתאר של חיים באמריקה מהמעמד הבינוני הנמוך. זה מבריק לחלוטין. ועכשיו כמעט בלתי אפשרי למצוא. מלווין והווארד יש לו כמה מהאנרגיות המטורפות והמתקדמות של סרטי קורמן המוקדמים של דמה (במיוחד סצנה בה מלווין מנסה לנהל שיחה עם אשתו, אותה מגלם מרי סטנבורגן , במועדון חשפנות), אבל עם סוג של תחכום קשה. מלווין והווארד נערצו כשהוא שוחרר; היא פתחה את פסטיבל הקולנוע בניו יורק והוועד הלאומי לביקורת שם אותו לסרט הטוב ביותר השנה וסטנבורגן זכה בפרס האוסקר לשחקנית המשנה הטובה ביותר, יחד עם התסריטאי עבור גולדמן התסריט הרגיש של התסריט. והיא משמשת כמעין אבן רוזטה לסרטים של פול תומאס אנדרסון , כפי שהוא שינן אלמנטים עבור שמונה קשה , אגרוף שיכור והכי בולט המאסטר . מלווין והווארד היא יצירת מופת כזו. לראות את זה זה לאהוב את זה. ואני ממש אוהב את זה.

פופסטאר אף פעם לא מפסיק לעולם לא מפסיק ג'סטין ביבר

1. שתיקת הכבשים (1991)

תמונה דרך אוריון

אחד הדברים האהובים עלי הוא שדמה באמת מנצל את הטיק הפטנטי שלו בכך ששחקנים יסתכלו ישירות אל המצלמה, דבר שהוא עשה מאז לפחות החיבוק האחרון. ב שתיקת הכבשים עם זאת, זה קורה כל הזמן. כמעט לכל דמות יש רגע גדול בו הם מסתכלים אל המצלמה ומספקים איזה דיאלוג טעים ( טד טאלי תסריט, עיבוד של תומאס האריס רב המכר, למעשה זמזום ). ואני בטוח שלדמה יש חבורה של סיבות אמנותיות לכך; זה גורם לקהל להרגיש שהוא בחדר עם הדמויות, זה מרמז על קרבה רגשית ואינטלקטואלית יותר, הוא שואב טכניקות מהדרמה הקלאסית. אבל זה משרת גם מטרת סיפור מגניבה מאוד שקרה לי רק כשצפיתי בסרט עבור היצירה הזו. כל ההסתכלות במצלמה משתלמת בצורה מרהיבה בעימות הסופי בין הרוצח הסדרתי באפלו ביל ( טד לוין ) וחניך ה- FBI האמיץ קלריס סטארלינג ( ג'ודי אומנה ). כשהוא מכבה את האורות, היא שקועה בחושך. ובבלבול שלה, היא לא מסוגלת לזהות אותו ולא יכולה יותר להסתכל למצלמה. אבל ביל יכול לראות שֶׁלָה . זה מגביר את המתח והמתח ושומר על המשמר על הקהל. זה מבריק ולא יאומן. וזה מראה לך שדמה תמיד עבד על (לפחות) שני מישורים - האחד שבו הוא הגביר את האומנות שלו ומאתגר את הקהל, והשני (שקוע בשיעורים שנלמדו בשדה הקרב של רוג'ר קורמן, אני בטוח) שידע כיצד לספק את המפץ האולטימטיבי עבור הכסף שלך. גם אם לא הבנתם זאת, הוא מחשמל אתכם.