הנה כל סרטים של אהרון סורקין מדורגים מהגרועים לטובים ביותר

איזה סרט לראות?
 
'אתה לא יכול להתמודד עם האמת!' לא באמת, אתה לא יכול.

הנה הדבר: אהרון סורקין הוא אחד הסופרים הגדולים ביותר שחיו אי פעם. זה לא היפרבול. מטלוויזיה לסרט ועד לבמה, סורקין עיצב כמה מהשורות הרהוטות, הטעונות ביותר והזכורות ביותר שנאמרה על ידי צוות מגדולי המופיעים בהוליווד. הוא גם פורה, אבל לא עד כדי אנונימיות. אתה מכיר סרט שכתב סורקין כשאתה רואה סרטון, ומתוך תשעה סרטים עלילתיים שהפיק, רק אחד מהם פחות מ'טוב '. זה ממוצע גיהנום אחד.

סרטו האחרון של סורקין הוא מאמץ הבימוי השני שלו, משפט שיקגו 7 , והוא זמין בנטפליקס החל מהיום. היא משתמשת בסיפור מהעבר שלנו (הפגנת הדמוקרטיה הלאומית הדמוקרטית ב -1968) כדי לדבר על העולם שאנחנו חיים בו עכשיו, וזה עושה זאת עם הדיאלוג המתפצח של סורקין ונאומיו הגואה, אבל גם עם כמה ניואנסים מדהימים ויצירת סרטים אמיתיים.

עם שיקגו 7 עכשיו, כמעריץ מאסיבי של יצירתו של סורקין, הרגשתי שזה זמן מצוין לבקר מחדש בכל סרט של סורקין שנעשה עד כה, לראות איך הם מחזיקים מעמד, ולדרג אותם באופן שרירותי מהגרוע לטוב ביותר. דירוג זה הוא באמת רק תירוץ לחפור במגוון הפילמוגרפיה של סורקין, ואפילו לא נוגע ביצירת הכוכבים שלו בעולם הטלוויזיה. אבל זו תזכורת נחמדה לכך שהבחור כתב יותר מיצירת מופת אחת, ולמרבה הפלא, עדיין יש לו סרטים שמרגישים שהם לא מוערכים.

אז בלי להתלבט, הנה כל סרטים של אהרון סורקין מדורגים.

מוצאי שבת אורח מוזיקלי חי הערב

9. זדון

תמונה באמצעות בידור של Castle Castle

'אתה שואל אותי אם יש לי מתחם אלוהים. בוא אני אגיד לך משהו: אני אלוהים. ”

זָדוֹן הוא סרט פרוע לחלוטין. אם אמרת לי שסורקין ו סקוט פרנק , התסריטאי הזוכה האחר של הסרט, העביר את התסריט הזה הלוך ושוב אך נאלץ לכלול טוויסט עליו חלם מ 'לילה שיאמאלן כל 20 עמודים הייתי מאמין לך ב 100%. זהו הסרט הגרוע ביותר עם שמו של סורקין עליו (והגרוע היחיד שלו, לצורך העניין), אבל הוא אף פעם לא מעניין וזה רחוק מאשמתו של סורקין - הרולד בקר היה הבמאי. זָדוֹן היא מלודרמה עם עלילת משנה של רוצח סדרתי משום מה, עם ביל פולמן ו ניקול קידמן מגלם זוג מאושר שחייו משופעים כאשר מכר בתיכון של דמותו של פולמן שהוא במקרה גם כירורג חם (שיחק בקסם שטני על ידי אלק בולדווין ) שוכר את החדר בקומה השלישית שלהם.

פולמן, קידמן ובולדווין כולם די טובים בסרט, ועושים את הכי הרבה שלהם כדי למכור כל אונקיה אחרונה של דרמה סבונית שמגיעה למסך. רק שהסרט מבולבל לגבי מה בדיוק, איזה סיפור הוא מספר, מי הדמויות שלו ומה הוא רוצה להגיד. שזו קצת בעיה. יש אמנם סצנה אחת אמיתית והיא סורקין טהורה: דמותו של בולדווין, בתצהיר, מספקת מונולוג בו הוא טוען בתוקף שהוא אלוהים. ובאמת? זָדוֹן שווה לצפות בשביל זה (והפיתולים המטורפים) לבד.

8. מלחמת צ'רלי ווילסון

תמונה באמצעות תמונות אוניברסליות

“הנאמנות שלי! במשך 24 שנה אנשים מנסים להרוג אותי. אנשים שיודעים איך. עכשיו אתה חושב שזה בגלל שאבא שלי היה יצרן סודה פופ יווני? או שאתה חושב שזה בגלל שאני מרגל אמריקאי? לך תזדיין, ילד מזוין! '

סורקין ובמאי מייק ניקולס לעשות התאמה משובחת מאוד, ותוך כדי המלחמה של צ'רלי ווילסון הוא כפול מוצק, זה לא דַי לתקוע את הנחיתה. זהו סרט שהתרחש במהלך שנות השמונים של המאה העשרים, שלכאורה עוסק באיך שהגענו ל -11 בספטמבר, המספר את סיפורו האמיתי של חבר קונגרס אמריקני בשם צ'רלי ווילסון טום הנקס ) שהסיט בסתר כספים פדרליים כדי לחמש את העם האפגני נגד ברית המועצות הפולשת. זה כיף ומלוכלך והנקס זוכה לערבב את קסמו ה'או שווקס 'עם מקף או שניים של רמבוליות (צ'רלי קצת מסיבה), אבל הסיפור עוטף בצורה של תחושה טובה שלא ממש מתלבטת עם הצטברות הסרט. ואכן, הסיום המקורי כפי שהגה סורקין (והוא צולם בפועל) היה קו אגרוף הרסני לגבי האופן שבו סירובה של ארה'ב לחנך או לבנות תשתית לאפגנים לאחר חימושם היה גורם תורם לאירועי 11 בספטמבר. ניקולס ואפילו הנקס לא נעים להם עם סיום ההפחתה ושינו אותו, נגד מחאותיו של סורקין.

מסיבה זו המלחמה של צ'רלי ווילסון מצטרף לסרט 'די טוב' שמקסים אך לא ממש מתעכב, ואפשר לדמיין אם היה לו האומץ באמת לבצע את הגמר ההוא היה לנו עוד משהו ללעוס עליו. אבל כביכול, התסריט שופך זרקור מרתק לאופן שבו הדברים נעשים (ולא) נעשים בקונגרס, ו פיליפ סימור הופמן נותן הופעה מצחיקה עד כדי קושי כפעיל הראשי של ה- CIA שעוזר לצ'רלי במבצע הסמוי שלו. ואכן, זו עדות לכישרונו של סורקין שאפילו סרט שהוא בדיוק בסדר כמו המלחמה של צ'רלי ווילסון עדיין מכיל את אחת הסצינות הטובות ביותר של הכותב - ה'דו-סי-דו 'במשרדו של צ'רלי כשהוא פוגש לראשונה את דמותו של הופמן. זהב טהור.

7. המשחק של מולי

תמונה באמצעות STXfilms

'כי זה שמי ... ולעולם לא תהיה לי עוד.'

זה די מדהים שמאמץ הבימוי הראשון של סורקין לא היה באחת מתכניות הטלוויזיה שלו, אלא עם סרט עלילתי בכיכובה של שחקנית המועמדת לאוסקר. וגם המשחק של מולי ממש טוב! חוץ מזה אחד סצנה שפשוט בולטת כמו אגודל כואב.

איש עכביש רחוק מהבית עוקץ הבית

עיבוד סיפורו של מולי בלום יכול היה ללכת במספר דרכים, וסורקין מצליח לקבל את העוגה שלו ולאכול אותה גם - זה סרט פוקר, דרמה באולם (בלי אולם המשפט) ודרמת אופי בבת אחת. וזו בהנחיית נשים! הרבה נכתב על ידי סופרים טובים (ומוסמכים) הרבה יותר ממני על הטיפול בדמויות הנשיות ביצירתו של סורקין, אך די לומר שהבחור קצת מכה או מתגעגע. סי ג'יי קרג נהדר ומבריק ומורכב! מקנזי מקהייל הוא, ובכן, פחות מכך.

אבל המשחק של מולי בגדול סיפור מרתק ומשעשע על אישה מסובכת. Chastain נותן הופעה מרובדת ומפקדת והיא זוכה לשקשק איזה דיאלוג נורא של סורקין. הוא מתמודד עם סצינות הפוקר בקלות, ומוכיח כי הוא מסוגל יותר לביים צוות שחקנים גדול ולטפל בלוקיישנים מרובים, כל זאת תוך שהוא מחבר את הסיפור בצורה משעשעת ומהירה.

ואז מגיעה הסצנה שבה אביה של מולי מסביר לה מהי הטראומה הרגשית השורשית שלה. איכס. אני מבין את כוונתו של סורקין כאן, אבל הסצינה המסוימת הזו פשוט סוג של מכסה ברכיים המשחק של מולי כשזה נכנס לנחיתה. מלבד זאת, מדובר בבכורת בימוי מובטחת ופיצוחית, שסורקין יצא לה להפליא מחוץ לאזור הנוחות שלו - ביותר מדרך אחת.

6. משפט שיקגו 7

תמונה דרך נטפליקס

'טום אומר להגיד לאבי שאנחנו נוסעים לשיקגו כדי לסיים את המלחמה, לא להתעסק.'

סרטים עם קוף בכותרת

למאמץ הבימוי השני של סורקין, הוא חזר לז'אנר הדרמה של בית המשפט שם שם עשה לעצמו שם לראשונה. אך הפעם הוא השתמש באירועי אמת אמיתיים כדי לדבר ישירות אל העולם בו אנו חיים כיום.

אהרון סורקין לא היה אמור לביים משפט שיקגו 7 . הוא כתב את התסריט עוד בשנת 2007 עבור סטיבן שפילברג לביים, אך הפרויקט נעצר על ידי מספר גורמים ונמוג בגיהנום הפיתוח. ואז 2016 קרה. לאחר שראינו המשחק של מולי , שפילברג אמר שסורקין צריך לביים שיקגו 7 את עצמו, והתוצאה היא סיפור אלגנטי, מקומם, ובסופו של דבר מרגש על כוחה של המחאה.

משפט שיקגו 7 מתרחש לפני אירועי הוועידה הדמוקרטית הלאומית, במהלך ואחרי 1968, שבה התפתחה אלימות בין שוטרים למפגינים שהתאספו כדי להביע את כעסם על מלחמת וייטנאם. שבעה גברים רוכזו והועמדו לדין בגין קשירת קשר, כאשר אדם שמיני - הפעיל האפרו-אמריקני בובי סיל, שלא היה לו שום קשר למחאות - חבל לתיק שלהם בניסיון להשפיע לרעה על האופטיקה שלהם. המשפט שהתקבל היה מזויף, כאשר השופט מבהיר את שנאתו ומורת רוחו כלפי פעילי תרבות נגד אלה.

וגם שיקגו 7 זה מעולה. כל הגברים שנשפטו התנגדו למלחמת וייטנאם, לממסד ו / או לממשלה בצורה כלשהי, בצורה או צורה, אך הם נבדלו על הדרך הטובה ביותר לחוקק שינוי חיובי. בלב, הסרט עוסק לא רק בסוגים שונים של מחאה שקיימים ויתרונותיהם, אלא בכוחה של המחאה האמורה, וכיצד דיבור אמת לשלטון חשוב אפילו מול מערכת הפועלת נגד האנשים שהיא אמורה להיות. להגן. כמו הרבה מיצירותיו של סורקין, הוא מפלרטט עם מלודרמה אך לעולם לא באמת חוצה את הגבול הזה. ההופעות מ מארק רילאנס , אדי רדמיין , יחיא עבדול-מטיין השני , סשה ברון כהן , ו פרנק לנגלה לדאוג שהדיאלוג הגואה יועבר עם אפלומב מדוד, מה שהופך את המסר של הסרט לחזק יותר.

גם מבחינה ויזואלית שיקגו 7 הוא צעד למעלה מ המשחק של מולי , מכיוון שסורקין בטוח יותר הפעם מאחורי המצלמה כשהוא מביא אלגנטיות רגועה להליכי המשפט ומציאות אכזרית לרצפי המחאה. שיקגו 7 מגבש את סורקין כיוצר קולנוע בפני עצמו, וזה לא מרופט מדי עבור אחד הסופרים הטובים ביותר שעובדים כיום.

5. הנשיא האמריקני

תמונה באמצעות תמונות קולומביה

'תן לי לראות אם קיבלתי את זה. הסיפור השלישי בחדשות הערב היה שמישהו שלא הכרתי לפני 13 שנה, כשלא הייתי נשיא, השתתף בהפגנה בה לא הופרו חוקים, במחאה על משהו שכל כך הרבה אנשים היו נגד זה לא ' כבר לא קיים. רק מתוך סקרנות, מה היה הסיפור הרביעי? '

עבודתו המוקדמת של סורקין סטתה מעט יותר לעבר הרומנטי, וכך גם הטון הבולט ברוב דרמות האולפן באותה תקופה, וזה התאים היטב לרגישויות שלו. ברור שהסרט הכי רומנטי שלו הוא הנשיא האמריקני , התכונה משנת 1995 שאיחדה אותו עם הבמאי רוב ריינר כפי ששימש כמבשר לסדרת NBC שלו האגף המערבי , אחת מתוכניות הטלוויזיה הגדולות בכל הזמנים. הנשיא האמריקני היא קומדיה רומנטית ראשונה ודרמה פוליטית שנייה, וזה עושה את כל ההבדל בעולם. כרוניקת הסרט על הפנימיות הפוליטית של הבית הלבן והקונגרס מעט מוגבהות וקצת לא יאומן, אך כל זה לא משנה באמת כי מה שאכפת לך באמת הוא היחסים בין הנשיא אנדרו שפרד ( מייקל דאגלס ) והלוביסטית סידני אלן ווייד ( אנט בנינג ).

הדיאלוג ב הנשיא האמריקני הוא סימפוני להפליא לעיתים, במיוחד כשהוא מתייחס לנאומיו של הנשיא שפרד, וכישורו של סורקין הלוך ושוב בין דמויות משתלב היטב בז'אנר הרומקום. אתם באמת נופלים ואכפת להם מהקשר של אנדרו וסידני, שזה לא דבר של מה בכך, ולדאגלס ובנינג יש כימיה נהדרת ביחד. זה גם עוזר שההרכב ימולא על ידי מבצעים חביבים להפליא שנותנים הופעות חביבות להפליא, מ מרטין שין ל מייקל ג'יי פוקס ל אנה דיובר סמית ' . הסרט המתוק והרומנטי האמיתי הזה נתן לנו גם האגף המערבי ועל כך עלינו להיות אסירי תודה לנצח.

4. כמה גברים טובים

תמונה באמצעות תמונות קולומביה

יהיה 2 בהיר

'אני מתנגד בחומרה? ככה זה עובד? הממ? 'התנגדות'. 'נשלל.' 'אה, לא, לא, לא. לא, אני בצורה מאומצת אובייקט. '' אה, ובכן אם אתה מתנגד בחריפות אז אני צריך לקחת קצת זמן לשקול מחדש. ''

סורקין ממש ממסמר אותו מהשער, לא? כמה אנשים טובים התחיל כהצגה, אבל אפילו לא נפתח עדיין לפני שהוא מכר את זכויות הסרט. זו יצירה כתובה היטב, ובעוד במאי רוב ריינר עושה כמיטב יכולתו להפוך את זה לקולנועי, מה שאתה הכי זוכר ממנו כמה אנשים טובים הוא השורות וההופעות, לאו דווקא הפריחה החזותית. מי צריך פירוטכניקה כשיש לך ג'ק ניקולסון נותן את אחת ההופעות הטובות ביותר שלו?

הסרט הוא בעצם סיפור הניסיון לעשות טוב בעולם שלא ממש מתגמל דברים מסוג זה. דיבור אמת לכוח הוא נושא שרווח בחלק גדול מיצירותיו של סורקין, והוא נמצא במרכז ובמרכז כמה אנשים טובים בתור סגן דניאל קפה ( תום קרוז ) מנסה לעשות את הדבר הנכון בפעם אחת בחייו כאשר הוא הגיש תיק בית משפט לחימה בו שני מרינס מואשמים ברצח חבר חייל.

זה סוג הסרט שתופס אותך מהסצנה הראשונה ולא מרפה, ובונה למבוי הנפיץ בין קרוז לניקולסון על דוכן העדים. זה כיתת אמן בבניית קצב ומתח באמצעות דיאלוג, אבל צריך את השחקנים הנכונים כדי באמת לגרום לדיאלוג של סורקין להמריא והליהוק של זה היה מושלם לחלוטין. סורקין אולי התפתח והתמודד עם נושאים שונים לאורך השנים, אבל כמה אנשים טובים נשאר אחד הסרטים הטובים ביותר שיצר אי פעם כעבור שני עשורים.

3. כדור כסף

תמונה באמצעות תמונות סוני

'אני מכיר את החבר'ה האלה. אני יודע איך הם חושבים, והם ימחקו אותנו. וכל מה שעשינו כאן, כל זה לא משנה. כל קבוצה אחרת זוכה בסדרה העולמית, טוב לה. הם שותים שמפניה, הם מקבלים טבעת. אבל אם ננצח, בתקציב שלנו, עם הקבוצה הזו ... נשתנה את המשחק. וזה מה שאני רוצה. אני רוצה שזה אומר משהו. ”

כדור כסף ייחודי בפילמוגרפיה של סורקין בכך שהוא אחד משני הסרטים היחידים שהוא חולק עליהם קרדיט לתסריט. עכשיו אתם אולי תוהים, לא חשבתי שאהרון סורקין כתב יחד תסריטים? ואתם צודקים! על האמור זָדוֹן , סקוט פרנק לקח סדק בתסריט כשסורקין נקרא לסיים כמה אנשים טובים . תוצאה זו הייתה פחות ממכוכבת. אבל במקרה של כדור כסף , סורקין הובא לביצוע שכתובים על תסריט קיים על ידי סטיבן זייליאן ( רשימת שינדלר ), ולא לשים עליו נקודה עדינה מדי אבל הם הפילו אותה מהפארק. סורקין וזיליאן עבדו בנפרד על התסריט כבמאי בנט מילר מתכוון להכין את הסרט לצילומים (הוא השתלט על סטיבן סודרברג , שהורחק בפתאומיות מהפרויקט בגלל הבדלים יצירתיים), והתוצאה היא סוג של התמזגות מוחית מושלמת. זה לא ממש סרט של סורקין ולא ממש סרט של זיליאן, אבל אתה יכול להרגיש את ה- DNA של כל סופר בכל הקטע.

וכסרט? כדור כסף בהחלט שולט. זה סרט ספורט שעוסק בהשפעה של ספורט על בני אדם, ולא עד כמה בני האדם משחקים את הספורט. באופן זה זה מרגיש ייחודי ורענן, שכן מילר באמת מתענג על סצנות שקטות בין המנהלים, הצופים והשחקנים שחושפים משהו על הגברים במרכז הסיפור.

ובמרכז זה נמצא בראד פיט בילי בון, שחקן עבר שנשטף ובסופו של דבר הפך לג'נרל מנג'ר של אתלטיקת אוקלנד. הוא מגייס בוגר כלכלה ייל ( גבעת יונה ) לאמץ סברמטריה, באמצעות סטטיסטיקה כדי לקבל החלטות לגבי השחקנים להשיג ולשחק. זה נוהג שנוי במחלוקת שמעמיד את הכל על הקו וגורם לחיכוכים עם מנהל הקבוצה ( פיליפ סימור הופמן , הורג תפקיד קטן יחסית). אבל שוב, הסרט פחות עוסק באגוזים של מי מנצח ומי לא מאשר במה שהפעולות והאינטראקציות הללו משפיעות על הדמויות האנושיות.

בילי בון לא יכול לסבול את הצפייה במשחקים. מה שמרגיש בהתחלה כמו אמונה טפלה מגלה במהרה חוסר ביטחון עצמי מוחלט - בילי לא מתרחק מהמשחקים כי הוא חושש שהוא יקלע לזה, הוא עושה זאת כי הוא לא מרגיש שמגיע לו להיות שם. כדור כסף הוא סרט על חרטה וחרטה ומנסה להוכיח לעצמם שהם ראויים. ראויים לתפקידם, לתפקידם כאב, למוניטין שלהם. פיט שובר לב כאן לחלוטין, ומספק את אחת ההופעות הטובות בקריירה שלו, שמרגישה גם כמו תגובה ישירה על המעבר שלו מהחתיך ההוליוודי לשחקן רציני. זה גם סיפור אב / בת הורס. הצילום האחרון של הסרט, קרוב לעיניו של פיט כשהוא מאזין לשיר של הבן הדוד שלו, הוא אגרוף מוחלט מוחלט.

סרטי הנוקמים בסדר כרונולוגי

יש סצנות שמרגישות כמו סורקין קלאסי, אבל הן עובדות באופן אורגני עם היצירה כולה, והיצירה שלו ושל זייליאן מחמיאה זו לזו ממש טוב. כדור כסף הוא סרט שלא צריך לעבוד, אבל כל החלקים מתאחדים - הכתיבה, הישירה המדויקת והסבלנית של מילר, הציון המעורר, וולי פיסטר הצילום האינטימי של הסרט - לאחד הסרטים הטובים ביותר במאה ה -21.

2. סטיב ג'ובס

תמונה באמצעות תמונות אוניברסליות

'זה לא בינארי. אתה יכול להיות הגון ומחונן בעת ​​ובעונה אחת. '

אם כבר מדברים על סרטים שלא אמורים לעבוד, סורקין לקח על עצמו את המשימה הבלתי מעוררת קנאה לכתוב א סטיב ג'ובס ביוגרפיה ובסופו של דבר יצר אחד הסרטים הביוגרפיים הטובים והמקוריים ביותר שנעשו אי פעם. סטיב ג'ובס הוא, בפשטות, יצירת מופת מוערכת. במקום לנסות להתמודד עם חייו של איש החזון של אפל מעריסה לקבר, התסריט של סורקין מחולק לשלושה מעשים מאוד מובחנים, שכל אחד מהם מתרחש ממש לפני השקת מוצר חדש ומתקיים בזמן אמת בערך. מבנה זה כשלעצמו יהיה מרתק וייחודי, אך שורקין מסוגל לארוז אותו עד אפס מקום עם כל כך הרבה אופי ומידע וקשת אמיתית בלי שמשהו ירגיש אורגני הוא פלאי.

סטיב ג'ובס היה איש קשה. יש שהרחיקו לכת באומרו שהוא איש רע. סטיב ג'ובס לא מנסה להטות או לשפוט, אלא לחקור מה גרם לאדם הזה - שללא ספק שינה את הדרך בה אנו חיים את חיינו לא פעם - כפי שהיה. קו הייצור, כמובן, הוא יחסיו של ג'ובס עם בתו ליסה, אשר סירבה בביטחון להכיר בילדותו במשך שנים למרות עדויות DNA להפך. מי עושה את זה? ואיך מישהו יכול לחיות עם זה?

אפשר לטעון טענה כי סטיב ג'ובס הוא התסריט הטוב ביותר של סורקין, לאור רמת הקושי העצומה ואיך מרגיש כל העניין משעשע ודינמי ומשלים. ובעוד אני עדיין תוהה מה דייוויד פינצ'ר הגרסה של זה הייתה נראית, במאי דני בויל מוסיף כמה נגיעות חדשניות שעושות דרך ארוכה לקראת הופכת הקולנוע הזה - כולל צילום ב -16 מ'מ, 35 מ'מ ודיגיטל לשלוש המערכות, בהתאמה. אני מעריץ את הסרט הזה.

1. הרשת החברתית

תמונה באמצעות תמונות סוני

'אתה בטח הולך להיות איש מחשב מצליח מאוד. אבל אתה הולך לעבור את החיים במחשבה שבנות לא אוהבות אותך כי אתה חנון. ואני רוצה שתדעו מעומק ליבי שזה לא יהיה נכון. זה בגלל שאתה מטומטם. '

זוכר מתי הרשת החברתית יצא והיה דיון שלם סביב האם הסרט היה קשה מדי כלפי מארק צוקרברג? אה, זמנים פשוטים יותר. אבל אפילו לאור העובדה שבמבט לאחור, הרשת החברתית הלך קצת רך מדי על זוק, הוא עדיין נותר יצירת מופת קרה מאבן, הסרט הטוב ביותר של סורקין, ואחד הסרטים המגדירים על המאה ה -21.

כאשר הוכרז לראשונה כי אהרון סורקין כותב 'סרט פייסבוק' אנשים צחקו. כשפינצ'ר חתם עליהם הם היו מבולבלים. כשראו את הטריילר הראשון הם הסתקרנו. וכשראו את הסרט הם הועפו. מסצנת הפתיחה - אולי הסצנה הטובה ביותר בקריירה של סורקין עד כה - ועד לשורת המחץ ההרסנית של הסרט אין מהלך שווא אחד. זה סוחף, משעשע, מטריד, מצחיק, מוחץ לחלוטין, ושפינצ'ר מסוגל לשמור על כל הצלחות האלה מסתובבות באוויר מבלי שהן מתרסקות, היא עדות להקפדה וחדותו כיוצר סרטים.

ואכן, אני לא יכול לחשוב על דוגמה טובה יותר לנישואין בין סופר לבמאי מאשר על סורקין ופינצ'ר הרשת החברתית . הם מעלים זה את הנטיות הטובות ביותר זה בזה תוך שהם מעכבים את הגרוע ביותר זה בזה, ומספרים סיפור מקיאוולי אמיתי על האופן שבו ילד שינה את העולם מחדר המעונות שלו. ג'סי אייזנברג הוא פתטי ומרושע בבת אחת; אנדרו גארפילד הוא נאיבי מקסים; טימברלייק ג'סטין משדר ביטחון לא מזומן; ו ארמי האמר מפעיל כל חוסר ביטחון בעצמותיו של צוקרברג בכל פעם שהם חולקים את המסך. טרנט רזנור ו אטיקוס רוס הציון שזכה באוסקר הוא קרח ומצמרר, ומעורר את הדרמה על המסך, ופינצ'ר והמצלם ג'ף קרוננוט באופן לא מפתיע להפגיש את כל העניין בחזות כהה וחדה להפליא. שוב, לא צעד שקרי אחד.

אבל הרשת החברתית מחזיק מעמד לא רק בגלל שהעז לחשוף את מארק צוקרברג כסוג של אידיוט, או בגלל שהוא מלא בשורות ראויות לציטוט ('אני 6 מטר 5, 220, ויש לי שניים' אף פעם לא מזדקן), ואפילו לא בגלל שזה מתמצת בצורה כה מבריקה חברה מהמאה ה -21 המנוהלת על ידי גאוני טכנולוגיה נפלאים של עשרים ומשהו נטולי בגרות רגשית או אמפתיה. זה מחזיק מעמד כי זה א גדול סרט מזוין, ומכיוון שנושאים כמו כישלון להתחבר לאדם משמעותי או לאבד את החבר הכי טוב שלך הם קשורים וטרגיים ביותר. הטריק הגדול ביותר הרשת החברתית משך גרם לנו להזדהות עם מארק צוקרברג, אפילו קצת. זה הישג לא קטן.

אדם צ'יטווד הוא העורך המנהל של Collider. תוכלו לעקוב אחריו בטוויטר @adamchitwood .