ג'יימס מנגולד מדבר ב- THE WOLVERINE, מכין סרט של גיבורי על מסוג אחר, סגנון הפעולה שלו, תהליך העריכה, 3D ועוד

איזה סרט לראות?
 
הבמאי ג'יימס מנגולד הראיון של וולברין. ג'יימס מנגולד מדבר על הוולברין ועל תפיסתו על ז'אנר גיבורי העל מחדר העריכה שלו.

אחרי שצפיתי בחמש עשרה דקות של במאי של ג'יימס מנגולד וולברין בחדר העריכה לפני כמה שבועות, אני באמת חושב שסוף סוף נקבל את זְאֵבוֹן זוֹלֵל סרט שכולנו חיכינו לו. אמנם אני לא רוצה לכתוב מחזה לפי מחזה של הצילומים שמנגולד הראה, אבל אני מודה שראיתי את עשר הדקות הראשונות של הסרט, ואז בערך חמש דקות מתוך קטע פעולה גדול שהתרחש בתנועה מהירה רכבת. ממה שראיתי, נראה שמנגולד מסמר את הדמות ואת הפעולה, וגם יו ג'קמן נראה שהוא סוף סוף חלק מ- זְאֵבוֹן זוֹלֵל סרט שיציג את הדמות האמיתית. רואים אותי שנמכרתי.

זמן קצר לאחר שצפיתי בצילומים, השתתפתי בראיון קבוצתי קטן עם מנגולד. הוא דיבר על השוואה של הסרט למה שרצה לעשות, כמה יש יפנים בסרט, על חשיבות הערבוב של אתגרים חדשים עבור וולברין להתגבר עליו כמו להתמודד עם התמותה שלו, השימוש בתלת מימד, הרצף הכי מסובך שיש להם נתקל בחדר העריכה, בין אם היו כאלה אקס מן מדמויות או מאפיינים שהוא נאלץ להירתע מהם מכיוון שניתן יהיה להשתמש בהם בהמשך, העיצוב של כסף סמוראי ועוד. פגע בקפיצה על מה שהיה לו לומר.

ואם פספסת את כרזות הדמויות החדשות של sumi-e עבור שינגן ( הירויוקי סנאדה ), מריקו ( טאו אוקאמוטו ), והראדה ( האם יון לי ), לחץ כאן .

סרטי מדע בדיוני החדשים ביותר

ג'יימס מנגולד: אני חושב שזה דבר ייחודי במובן זה שמאז שהגעתי התהליך היה לנוע בהתמדה לעבר להיות מה שהגעתי והצגתי. לפרויקט זה ישנם מספר יתרונות. אני חושב שאתה מקבל את רובם. זה סוג של קבוצת משנה. זה סוג של קשר, גם בליהוק וגם רק בשושלת לסרטים האחרים. אבל זו גם קבוצת משנה משלה. זה קיים גם בעולם שלו. זה נתן לי מידה מסוימת של חופש. אני חושב שעבורך ואני סוגים לעשות ולומר מה שרצינו - כשבאתי לראשונה לסרט, הדבר הראשון שמסתכל על החומרים הקיימים שהכי הייתי מעוניין לעשות עליהם סרט והרגשתי יכול להתקיים איתו תנועות העלילה של הדגל של סאגת קלרמונט / מילר והקטעים שאותם בהכרח ירשתי מסרטים אחרים היה הרעיון הזה של המאבק להיות בן אלמוות והמאבק להיות לנצח והמאבק להכיר אותך יאבד את כל מי שאתה אוהב. הדבר הראשון שכתבתי בגב התסריט כשפוקס שלח לי אותו היה 'כל מי שאני אוהב ימות'. זה מה שקצת חשבתי שהסרט עוסק בו. זה תמיד עניין אותי. כשהייתי ילד - עד שהם כבר הצליחו - רציתי לעשות סרט של איש דו עשרה , שבאמת היה בערך אותו דבר. אני לא יכול לומר שהסרט בסופו של דבר עסק בעניין הזה, אבל הסיפור הוא על בדידותו של אל. של מישהו שנמשך לנצח וחייב להיפרד מכל מי שאי פעם אהבו כי נצח הוא נצח אחרי הכל.

להוסיף לזה את הקללה של לוגן עצמו באופן שמביא או מאותת על נפילתם של כל מי שנראה שהוא אוהב. זו הייתה הנחה שהנחתי כשבאתי בפעם הראשונה לדבר על הפרויקט שהסרט הזה התרחש אחרי הכל. זו הייתה הנחה שעשיתי רק הסתכלות על הקומיקס ועל החומרים הקיימים, אבל זה לא היה כזה שהם כבר הכינו. הרעיון היה ממש שימושי שהוא איבד את כולם. שאף אחד לא נשאר. ת, לא יהיה לי הנטל ללהטטט בכדורי אקס-מן אחרים שעשויים להיות בסביבה. הכל פשוט נעלם. אתה נכנס למקום בו הוא סובל מאובדן ארצו. הוא סובל מאובדן המנטור שלו ומאובדן אהבתו. אין באמת שום תקווה להחליף את זה. זה נראה כמו מקום חזק מאוד מבחינה נושאית להתחיל סיפור, במיוחד כזה שאנחנו הולכים לקחת למקום אחר ולארץ אחרת.

מנגולד: כן, אבל הם לא היו ביחס לזה. נכנסתי אחרי זה. באופן מסוים, בעיניי העדינות והעוצמה של מה שקרה ביפן הוסיפו סוג של - האתגר שעבר על החומר להיות אכן ראוי ולהיות מספיק רציני כדי לקחת בחשבון את מה שהיה למדינה עברתי וריפאתי אותו היה דבר שרציתי. העובדה שהעולם היה עד לכך שתרבות שורדת משהו אפוקליפטי כמו מה שעבר עליהם, היוותה מקור השראה מדהים, הערצה וכבוד לתרבות שמשמעותה שהסרט, אם נעשה נכון, יכול היה לטפל בפועל - אם לא במשתמע. - התרבות ההיא. באופן מסוים, חלק ממה שראית בפתיחת התמונה תוך שימוש בנגסאקי כאירוע טראומטי אחר היה דרך לדבר על החוסן. זו לא תהיה הפעם האחרונה שנחזור למקום ההוא בסרט שבו זה קרה. אנו מבקרים את טביעת הרגל של אותה פצצה ומה שהיא מנסה לדבר אליה הוא חוסנה של תרבות זו. כוחם המדהים לא משנה מה נזרק לעברם. כל הדברים האלה הם סוג של אותה משפחה. הם סבלו ממכות גרעיניות יותר מכל תרבות או מסת אדמה בעולם. הדברים האלה יכולים להיות מגבילים, אך למרבה המזל היה מעט זמן, ואם אתה מכבד את האירועים ומכבד את הטרגדיה בחיים האמיתיים, אתה יכול להניע אותה לטפל בה בצורה בוגרת כלשהי.

מכיוון שזה מתרחש במדינה אחרת עם שפה אחרת, האם אנחנו הולכים לשמוע הרבה יפנים?

מנגולד: אה הא. מה שניסיתי לעשות, לרוב, הוא שאנשים מדברים יפנית כשהם מדברים יפנית. אנשים רבים ביפן מאוד דו-לשוניים ואני לא משחק את יו כדו-לשוני כשהוא נכנס לסרט. כחבר קהל, אתה כן רוכב. אבל יש תקופות שזה נפלא והוא מוזר בארץ זרה. אנשים מדברים ואתה לא יודע מה הם אומרים. אתה לא רואה גם כתוביות. אתה אבוד בדיוק כמוהו, מנסה להבין מי אומר מה למי. נהנתי שזה ישחק ככה ושתהיה תחושה של עוז לכל זה. תחושה שהוא יורד מהמטוס ההוא והוא נמצא בארץ מוזרה שהוא צריך לפענח ומבוך שהוא צריך להבין. זה הפך את הסרט למורכב יותר עבורו.

האם יהיה טרון 3

מה היה הדבר הגדול ביותר שלמדת בחדר העריכה על זה? האם היה סיכוי לצאת ולעשות צילומים מחדש?

מנגולד: לסצינות פעולה יש כמה הוספות שאני ארים. אבל לא. אם כבר, גיליתי שיש דברים שאנחנו לא צריכים. הדבר המעניין הוא שיש הרבה סצינות שרציתי לוודא שאנשים מבינים היבטים של התרבות או העולם או העלילה. יותר ויותר, התחוור לי שהצלחנו. אני לא אומר שזה מושלם, אבל גיליתי שמכיוון שהצלחנו במשימה האחת, אנחנו לא צריכים את השנייה. אנחנו עושים מערבי ואין הרבה דיבורים. הוא כנראה אמר שבעה דברים ב -20 הדקות שראית. זה שהוא מדבר פחות היה ממש קריטי בעיני. באמצעות דוגמה לסרטי סמוראים או ז'וזי וויילס או כל דבר אחר שאתה רוצה לדבר עליו שגייסתי בעבר. הרעיון הוא שבראש ובראשונה אנחנו לא מסבירים הכל כל הזמן במידה שהצלחנו לחתוך כמה דברים מהסרט. הייתה תשומת לב יתרה למה שהקהל באמת מקבל ושהם מבינים. סרטים, לטעמי, נוטים להסביר יתר על המידה. זה סוג של הגנה, בין היתר בגלל האינטרנט. יש כל כך הרבה אנשים שמנקרים חורים בדברים, שאתה נכנס למירוץ החימוש הזה מנסה להגן על עצמך מפני חלק מהחורים שננעצו בו. האמת היא שלפעמים כל הסבר שאתה מציע מציע שלושה דברים חדשים שמישהו יכול לבחור בהם. במובן מסוים, עדיף לך כמעט ללכת 'זה צ'יינה טאון'. האם אני יודע הכל על מים וכוח בלוס אנג'לס באותה תקופה? לא, אבל אני יודע מספיק כדי לעקוב אחר הסרט ושיהיה לי הגיוני. זה תמיד האיזון שאתה מחפש.

מנגולד: זה היה אחד הדברים שנראו לי כמו שכל ישר. כשיש לך אותו לבד ואינך עושה סיפור מוצא, הוא אטום לכל דבר למעט כמה צורות מוות משוכללות שאנשים יכולים לחשוב עליהם. המציאות היא שאתה שודד מעצמך סוג של הימורים פשוטים, אבל, ב ', השאלה בסך הכל שואלת הרבה שאלות לגבי התמותה ולגבי מה אנחנו עוקבים אחרי שאנחנו מנסים להיות לנצח. אודות אהבה. על התאבדות. על פורענות. על אהבה שנמשכת מעבר לקבר. הרבה שאלות, בעיניי, מעניינות. אבל בואו ניקח את 'מחלקה ראשונה' מהשולחן שנייה כי אין הרבה מה לדבר חוץ ממנו מכין בו קמיע נהדר. בשלושה הקיימים אקס מן סרטים, הוא חלק מצוות. הוא נמצא בכוח משימה. לכן צורת הסרטים ומה שאתה רואה עליו מתרחש ביחס למעין רובין של האקשן במקומות השונים הללו.

בסולו הקיים זְאֵבוֹן זוֹלֵל סרט, זה סיפור מוצא והקדיש כל כך הרבה אנרגיות לכך וגם למוטציות אחרות. זה אף פעם לא ממש קיבל סיכוי - אני מניח שבאמת התשובה היא בעיניי שחשבתי שהוא פתוח לרווחה. אחת הסיבות שלקחתי את זה הייתה שלמרות שהיו הרבה סרטים, היה הכדור הרך הגדול הזה במרכז. יש לך את השחקן הנכון. יש לך עולם וקהל שיגיע לראות את הדבר הזה. יש לך הזדמנות לעשות משהו שמרגיש כמו שכולם בעולם - כולל אני - רוצים לראות ולא נעשה. זו הזדמנות להתמקד בו ולא צריך לספר את הסיפור איך הוא הפך אותו. אנחנו יכולים לספר סיפור רק עליו ולאפשר לו לחקור את זעמו. לחקור את שיטות הלחימה והסכסוך שלו. פתרון מסתורין. יחסי אהבה. כל זה בלי שהוא צריך להיות על ראש סיכה ולחתוך כי אתה צריך להראות תשעה דברים אחרים.

ל אם כן, אם היה משהו שחשבתי שמשכתי לעצמי את המושכות, פשוט הרגשתי שיכולותיו החלו להתרחב עד כדי כך שהרגשתי שהוא מאבד משהו. רציתי להחזיר אותו לגבולות היכולות שלו. הוא לא יכול לקפוץ ולהפיל מסוק בסרט זה. זה פשוט, מבחינתי, אני אוהב את הרמה שהוא לא ספיידרמן ולא סופרמן. יש לו טפרים ויש לו כוח והוא אטום מאוד, אם כי לא בכל הסרט הזה. זה קצת יותר על כעס ונחישות ועל היותו סוג של מפלצת פרנקנשטיין טבעית ואדם. סוג הפצעים הנפשיים שאתה נושא בחיים עם זה. זה יותר על זה מאשר סתם לעשות מגניבים - שלא ראיתם קודם. עם כמה מהסרטים האחרים עליהם צייצתי, ניסיתי להחזיר אותו לסוג של עוד חיבור צרפתי אוֹ בורן פעולה בסגנון בה אתה מרגיש שהיא מתרחשת בעולם הזה והיא לא כל כך פנטסטית שאתה לא מאמין שהדמות הזו קיימת בעולם הזה. אחד הדברים, במיוחד ביקום מארוול, שהרגשתי שהוא כל כך גדול להתבגר ולקרוא אותו היה שזה הרגיש שהוא מתרחש בעולמי. זה לא הרגיש שזה סוג של עולם דיסנילנד. זה היה משהו שבאמת רציתי להכניס לזה. זה מאוד עולם מבוגרים.

מנגולד: אני אוהב להוסיף עומק. אני לא מתעסק בשום דבר שגורם לך להיות מודע שאתה צופה בזה, כלומר ה- s - t שגורם לך ללכת, 'וואו!' ופנה למישהו. אני לא רוצה שתהיה מודע לכך שהטכנולוגיה מבטיחה את עצמה. אני מרגיש באותו אופן גם לגבי סאונד היקפי. אני לא אוהב לראות סרט בייסבול ולשמוע אנשים צועקים מאחורי. אני מסתובב. יש רמה של טבילה מושלמת ויש רמה שלטעמי מתחילה לחרוג למעשה ממה שהמסך יכול לספק. באותה נקודה אתה סוג של יתר על עצמך. רציתי שהסרט יהיה אמיתי ולכן רציתי את רמת התלת מימד שתגרום לדברים להראות אמיתיים אבל לא להגיע לסוג התלת מימד הגימיקי שמושיט את ידך ותופס את האף שלך.

איזה סוג של בעל חיים הוא יודה

אז אין דולבי אטמוס על זה?

מנגולד: אה, אני לא מוצא את זה כדי [להוציא אותך מהסרט]. הייתי עושה את זה. אנחנו עושים את זה. יש לנו תערובת Atmos. זה למעשה מינימלי יותר מאשר רק אחורה. אני מוצא שימוש יתר בגמישות - הכל איך אתה עושה את זה. אם הצליל נועד להביא את תשומת לבך למסך או לשאוב את תשומת ליבך למסך, אני לגמרי בעד זה. אני אף פעם לא רוצה להרגיש שאני צופה בסרט או מסתכל בחלון. אם לא קורה כאן שאני לא יכול לראות, זה מסיח את דעתי. עבור רכבת הכדורים, למשל, האטמוס הוא מדהים. אנחנו טסים קדימה במהירות של 300 מייל לשעה דרך קווי טלפון ומנהרות וכאלה. פירוש הדבר שהצליל הולך לכיוון זה ממש מחוץ למסך ולגבנו, תלוי איך הקיצוץ הוא. או מאחור ועפים קדימה. זה מגניב. אנו יכולים ליצור את אפקטים אלה של יניקה מדהימים עם הצליל, מנגבים עליך או באים לקראתך. אבל זה תמיד מושך אותך למסך. למשל, לא יהיה לי מישהו שצועק מחוץ למסך ולא יחתוך לבחור. זה קו עדין, אבל בעיני, אם זה מרחיק אותי מהמסך, לא טוב. אם זה מושך אותי למסך, נהדר. זו תהיה התשובה הטובה ביותר שיכולתי להציע.

אבל אני חושב שיש מציאות עם תלת מימד שנמצאת במעבר. אני חושב שזה ימשיך לצמוח. אני מעוניין לחקור אותו בעודו מוקדם, אך יחד עם זאת, אני לא מעוניין לחלוב אותו כגימיק. אני רק רוצה להשתמש בו ככלי כמו כל יוצר קולנוע אחר. כאשר הומצאה עדשת הזום לראשונה, כל סרט במשך שלוש שנים כל סרט היה כמו [משמיע צליל זום]. זה קשור לרצון להשתמש בטכנולוגיה בצורה בוגרת ולדעת אותה טוב יותר כשהיא קיימת זמן מה מאשר פשוט להשתמש בתכנית החדשה ביותר. אני זוכר את הרגע הזה שבו ל- Panavision היו מצלמות אלה שיכולות למעשה להעביר עד 72 פריימים לשנייה ואז חזרה ל -24 בתוך צילום. זה יכול להיכנס להילוך איטי ואז לצאת החוצה וקשתית העין תשמור על אותו הדבר. לפתע, בכל סרט היה בחור שיצא לבנק במהירות רגילה ואז האט. תוכנית המשחק שלי לסרטים שלי היא לנסות להיות נצחיים ואחרונים, בטווח הארוך, כמה שיותר זמן. אז אתם מכרסמים ומשתמשים במה שטוב בטכנולוגיה הנוכחית אבל לא נופלים לסוג חול טובעני ומתגלגלים בו עד כדי הפיכתם לסרט דיסקו. בכל פעם שמישהו מסתכל בעוד 15 שנה, זה מרגיש מתוארך.

מנגולד: זה יותר פשוט שאני צופה בסרטים האלה מאז שהייתי צעיר כל כך שהם גרים בי. אני חושב שאתה מסתבך כשאתה באמת מתחיל לראות סרטים מילולית ומנסה לפרוץ את המבנה ולחקות אותו ממש. זה מעולם לא היה טבעי עבורי לעשות זאת. לא עשיתי את זה בתמונות אחרות. מה שאתה לומד עוסק בנימה ובאופן שבו קיבלו החלטות, אך אתה מנסה לא לעשות זאת - כי שום דבר אינו זהה. כשאתה מנסה להכין מנה כמו שהמסעדה ההיא הכינה אותה, אתה תמיד בבעיה. אבל אם אתה כמו, 'וואו, זה פתח לי בישול תאילנדי!' זה שימושי. יש רמה שבה הנושאים של סרט מאוד רלוונטיים עבורי וגם הרעיון לגלות עד כמה ז'אנר אחד רלוונטי לאחר. אני חושב שלסרטי המערב והסמוראים וסרטי גיבורי העל יש הרבה במשותף. רק שקנה ​​המידה של הוויזואליה בסרטים של אוהלי האוהל יכול לפעמים להכריע את הדרמה. מה שלפעמים יכול להכריע את המערבון הוא שהמגבלות הטכנולוגיות של התקופה מגבילות את היכולת של מישהו פשוט להשתגע עם CG. אתה נאלץ לעשות את העבודה שלך ולעשות סיפור שאנשים דואגים לו ופעולה שנראית אמיתית כי יש נקודה שבה אתה פשוט לא יכול ללכת לגיל 12 על כפתור עוצמת הקול. אין 12. זה עדיין רכבות קיטור ושש יריות, ובשלב מסוים, הקהל יהיה פשוט לקנות בלי להיות המום מבחינה ויזואלית ושמיעתית.

מה היה הרצף הכי מסובך להגיע מושלם בעריכה?

מנגולד: הטריק של שאלתך הוא שזה מחפש אותי באופן פנימי לומר שמשהו הוא בעיה כדי שלא אדע לענות על זה בלי לחפור לעצמי תעלה שלא אעלה ממנה בשלושת הבאים חודשים. המציאות היא ששום דבר לא היה בעיה מולדת. זו המציאות של יצירת סרט עם כמות אדירה של אפקטים חזותיים שאתה עובד בדרכים בסדר כרונולוגי, במיוחד בסדר שצילמת. עבור סלילים מסוימים של הסרט, אפקטים חזותיים רק מתחילים להיכנס. יש הרבה גילוי והתאמה שנמשכים כי פתאום יש דברים שהיו מסך ירוק ופשוט דמות עם נקודות עליהם שקשורה פתאום לגיבור שלך. אנחנו תמיד עובדים על דרכים לשפר את זה. מה שלדעתי הוא מפליא בסרט הזה, ולדעתי מגיע לפוקס הרבה קרדיט, זה שזו תמונה שבה הם התכנסו אנשים שהם סומכים עליהם כדי ליצור את הסרט, שחלקם עבדו איתם בעבר. ואז נתנו לנו לעשות את הסרט. שמרנו על הסרט בתקציב וסיימנו את הסרט בזמן.

היו כאלה אקס מן תווים או מאפיינים שאתה מסתיר כדי להירתע מהם מכיוון שאולי ישמשו אותם בהמשך?

הסרטים המפחידים הטובים ביותר לצפייה בהלווין

מנגולד: הדבר הנהדר לנסוע ליפן ולהיות אחרי הכל הוא שאין הרבה מה לרמוס. כי באמת היה לי טוב לפני החדש אקס מן הסרט יצא לדרך והם ידעו מה זה הולך להיות, הייתי די מחוץ לדלת. כפי שקורה, התמונה החדשה פועלת בדרכה באופן אוטונומי. לא הייתה לי השפעה רבה על דומינו על שום דבר אחר, וזה היה השמחה שבדבר. חוץ ממה שרציתי שהוא לא ילבש יותר פאה. רציתי כל כך משהו עם השיער האמיתי שלו. מבחינתי, זה היה הכל - בלי סוף האוונגליזם שלי בסרט היה כל העניין להפוך אותו לאמיתי. גופו של יו אמיתי וקרוע ככל שיכול להיות. השיער שלו הוא השיער האמיתי שלו. ניסינו למצוא דרך שהטפרים והגופניות שלו הם משהו שיכול לקרות ביקום בו אתה חי בניגוד לכך שהוא תוצאה של מספר כבלים ואפקטים מופרזים.

אתה יכול לדבר על העיצוב הסמוראי הכסוף הזה? האם זה כבד כמו שנראה שהשחקן ילבש?

מנגולד: זו כלבה. כל העניין יהיה, אני חושב, פלא טכני אמיתי בסרט. זה ייראה די יפה. פרנסואה והמעצבים שעובדים איתו הגיעו לעיצוב ממש יפה. אבל אני בטח לא יכול לומר יותר בלי לחשוף יותר מדי.

לחץ כאן כדי להתעדכן בכל הסיקור שלנו בנושא וולברין , או עיין בקישורים האחרונים שלמטה: