11 חתכי הבמאי של רידלי סקוט מדורגים מהגרועים לטובים ביותר
- קטגוריה: רשימה
תאריך יציאת הסרט מארוול נגד dc
במאי 2020 פרסם Paramount Home Entertainment רידלי סקוט של גלָדִיאָטוֹר ב- 4K UHD בדיסק המציג שתי גרסאות לסרט ועומסי סירה של חומרי בונוס. ראיתי את רוב התוספות, והסרט נראה טוב מתמיד, אבל רק במהדורה זו הבנתי שאף קאט מורחב קיים (הוא שוחרר לראשונה בשנת 2005). אבל אז שוב, מדוע שלא יהיה כזה? אחרי הכל, רידלי סקוט עשה יותר התעסקות בסרטיו - או אולי יותר בצדקות, וניצל את שלל ההזדמנויות של הווידיאו הביתי - כמעט מכל יוצר סרטים חי. אחרי הכל, הסאגה של להב ראנר , אולי אפילו יותר מ ג'ורג 'לוקאס 'תיקונים של מוות באלף-חצי בלתי נראה מלחמת הכוכבים איטרציות, נראה כי הן מגדירות ועוטפות את אפשרויות המדיום. הסרט הופיע על שער 'Watchdog Video' בינואר 1993, זמן קצר לאחר 'סרט הבמורה' של סקוט עלה לראשונה במהדורה תיאטרלית מוגבלת בשנה שקדמה לה, וגם הסרט הזה וגם לא הרעיון של גרסאות חלופיות של סרטים למהדורות תקשורת ביתיות לא יהיו זהים. .
בלי קשר, אם לסקוט אין הכי הרבה 'קיצוצים של במאי' או גרסאות חלופיות לסרטיו במהדורה הרשמית, אז בהחלט הוא צריך להיות בין המתמודדים המדורגים בראש. (יש לו את היתרון של פילמוגרפיה ארוכה ומגוונת, כמו גם הצלחה ניכרת בעיצוב מחדש של עבודותיו הקודמות להצלחה ביקורתית ומסחרית גדולה.) עם זאת, החלטנו לדרג את כל הגרסאות השונות הללו, תוך כמה שיקולים המוח: מה ההבדלים? האם החיתוך החלופי טוב יותר מהגרסה התיאטרלית? כיצד השוואה בין מהדורה מורחבת אחת לאחרת? והכי חשוב, האם הוא משנה או משפר את ההשפעה הכוללת של הסרט? שוב, מדובר בגרסאות שהושלמו בפועל של סרטיו, לא טביעות עבודה או קיצוצים בהרכבה, והם אינם כוללים סצנות שנמחקו או קטעי וידאו נוספים שהוא החליט נגדם או שמעולם לא הספיק להוסיף לסרטיו באופן רשמי (כגון הרעש הגדול, מעולם לא -הבין פרומתאוס מהדורה מורחבת). שימו לב, העניין הוא לא בהכרח להקטין את סרטיו ה'פחותים 'או להזכיר לכם על הגדולים. וזה לא דירוג או השוואה של סרטים אלה זה לזה; אני לא חושב אגדה טוב יותר מ חייזר. עם זאת, בין אם אתה שוקל לבחון מחדש את אחד מסרטיו של סקוט, חלקם או את כולם, ובין אם אתה סתם סקרן מה עלול להיות חסר לך כאשר אפשרות הסתעפות זו תופיע בעותק ה- DVD שלך, ברשימה זו יש לקוות מדריך מועיל.
11. רובין הוד (2010, 2010)
תמונה באמצעות יוניברסל
לנדאלד יש פרויקט שהביא להתלהבות את עצמה לפני שהוא בכלל נכנס להפקה, אך לאחר שעבד על המצאות מרובות רק כדי להתיישב על משהו משעמם והולך רגל לחלוטין, נראה שההיסטוריה הבעייתית של הסרט הזה עשויה לייצר סיפור מעניין יותר מזה שסופר על המסך. אבל כחוויה תיאטרלית, אפילו רידלי סקוט הנהדר שמציע גרסה מחורבנת, 'ריאליסטית' של רובין הוד הוא בכלל לא משהו להתרגש ממנו. זה הציג אוסקר אייזק בעדשות מגע כחולות בלתי מוסברות, המסיחות את הדעת, והופעה שמסתכנת בללעיסת נוף. המגעים שלמים בגזרת הבמאי, אבל גם בלעדיהם קשה לי אפילו להציע מה היה עושה את הסרט הזה טוב יותר בכל אורך. שתי הגרסאות מרגישות בבת אחת לא ממהרות ומתנסחות באופן מתסכל; הנסיבות המובילות ראסל קראו הדמות של לקחת את המעטפת של רובין הוד נופלת על מקומה בדיוק עם שעון שמרגיש סצנות הניתנות לזיהוי מבעוד מועד, וקצב מדוד יותר לא מסתיר את הברור של החלקים הננעלים במקומם. למרבה המזל, יש עוד דמויות משנה, כולל ויליאם הרט ויליאם מרשל, שוליים בגרסת התיאטרון, ו ליאה סיידוקס איזבלה מאנגולם מרגישה (מעט) יותר משתתפת מהותית בדרמה. אבל אחרי שיתוף הפעולה הנהדר שלהם ב גוף השקרים , סקוט נותן לגדול מארק סטרונג מחוץ לרצועה קצת יותר מדי בחופשיות, ונבל המעיל הבריטי-צרפתי שלו מאבד ולא זוכה לממדיות. סרט שלא יכול להחליט אם להיות רציני למוות או קצת יותר שמח, רובין הוד הרווח בגזרת הבמאי שלו הוא הפסד הקהל.
10. גנגסטר אמריקאי (2007, 2008)
תמונה באמצעות יוניברסל
הייתי טוען שרבים מדי מסרטיו של סקוט בין השנים 2000 ל -2010 כוללים קיצוצים מרובים שפשוט אינם 'חיוניים', אך כשיש דברים נהדרים אפילו בכישלונותיו, קשה להתלונן יותר מדי על מיון חומר נוסף שביים. גנגסטר אמריקאי מרגיש כמו סרט שהתחיל כדבר אחד והפך לדבר אחר - ג'יי זי האלבום הקצת אבל לא ממש של אותו שם רומז לכך - אבל הקיצוץ התיאטרלי מציע מבט משכנע אם לא לגמרי בלתי נשכח (וכפי שאפילו מחקר מזדמן מעיד, מדויק) על התאגיד של עבריינות וסחר בסמים ב בסוף שנות השבעים. לטוב ולרע, קיצוץ הבמאי ממלא פרוטוקולים בתיק פלילי שנבנה לאורך שנים ועם מקרים קטנים של התקדמות בין שוטר חרוץ לאדון סמים מאופק ומוקפד. טוב כמו ראסל קראו ו דנזל וושינגטון נמצאים בתפקידים שלהם, כל הסיפור מרגיש כמו ליגה זוטרה חוֹם עימות מסוג חסר חשמל של שודדי קודמו - במקומם, חלון ראווה של מי יכול להיות יעיל יותר בשקט. שלא במפתיע, רגעי הכעס חסרי הרחמים והנפיצות הם הזכורים ביותר בסרט. אבל הטט-ט-טייט של השחקנים לא משיג אותה רמה של תהודה רגשית, כך שסיום שמושך פרנק לוקאס חוזר לשכונה לשעבר שלו לטיול במסלול זיכרון לצד ריצ'י רוברטס לא ממש יודע אם להיות התפטר, עגום או מבולבל על מה השתנה ומה שנשאר זהה. זו סוג של דרך לחוש גם לגבי הגרסה המורחבת.
9. בלאק הוק דאון (2001, 2006)
תמונה באמצעות תמונות קולומביה
המעקב של רידלי סקוט ל גלָדִיאָטוֹר הוא, במובנים רבים, פלא מוחלט של סיבולת ותיאום: עיבודו לקרב החיים האמיתי הזה בסומליה נוטף היקף פנורמי ועוצמת קרביים. על פי כל הדעות, זה פחות יעיל ככרוניקה נאמנה לחלוטין של האירועים והפרטים המעורבים, אך זה לא מקטין את היכולת שלו לביים בצורה משכנעת 144 דקות של אלימות בלתי שולטת בשדה הקרב - 152 בגזרת המורחבת. התוספות זניחות במידה רבה; רבים הם יריות חילופיות של דמויות החוזרות על לוח הזמנים העומד בפני החיילים כשהם בלהט הקרב, ומנסים לחמוק מהתקפה הולכת וגוברת של אנשי האויב וכלי הנשק. אין ספק שלא מספיק חומרים מתאבקים בצורה נאותה עם מטרת ועיסוקו של הצבא בסכסוך הסומלי באותה נקודה וההבדל בפועל. אבל הסרט הוא חלון ראווה באכזריות מוחלטת והוא חזק ביותר, כמעט עד כדי מתישות. אחרי 152 דקות זה מרגיש כמו הרצף של נורמנדי מ להציל את ראיין הפרטי הורחב לתכונה בפני עצמה. הקיצוץ התיאטרלי חוסך כמה מרגעי האלימות המעוררים גאג '(חלקם מתוזמנים 'לפוצץ' פחות על המסך), אך המהדורה המורחבת מצליחה להיות יותר מדי מכבשת כחוויה מבלי להעצים את החומר הרגשי של הסרט.
8. חייזר (1979, 2003)
תמונה באמצעות פוקס המאה העשרים
על פי הודאתו של סקוט עצמו, גרסת 2003 של חייזר ש 20הפוקס המאה ששוחרר לאולפנים היה בעיקר סיכוי עבור יוצר הסרט לספק קיצוץ חלופי לשוק התקשורת הביתית; הוא מכנה גם את זה וגם את הגרסה התיאטרונית משנת 1979 'קיצוצי במאי'. בדקה קצרה יותר, זהו המקרה הנדיר בפילמוגרפיה שלו שגרסה לסרטו אינה מאריכה את זמן הריצה. אולם ההבדלים בגרסת 03 'מתפקדים בעיקר כדי ליצור הקשר לזיכיון הגדול יותר - במיוחד כאשר ריפלי (משוחזר באופן מלא ונשמר בצורה נהדרת בהגדרה גבוהה יותר ויותר (4K הגיע באפריל 2019). סיגורני וויבר ) מוצאת את גופות חבריה לספינה בזמן שניסתה להימלט מהנוסטרומו. אחרת, יש כמה התאמות קוסמטיות לאפקטים קוליים ועריכות קטנות שלא משנות מהותית את חווית הצפייה. שוב, עם זאת, סקוט למעשה גזר חומר, שאני באמת אוהב את זה - זה מראה חסר רחמים וכנות לגבי עבודתו (גם אם שאר הסרטים ברשימה זו עובדים בכיוון ההפוך). ככזה, הבמאי 2003 Cut מקבל את הקצה על התיאטרון, אך בקושי.
7. המאדים (2015, 2016)
תמונה באמצעות פוקס המאה העשרים
עיבוד של אנדי ווייר סיפור ההישרדות והעבודה הקשה של המדע הבדיוני, סקוט המאדים עכשיו למרבה המזל מרגיש משוחרר מההקשר 'העתקה' של שחרורו של הזוכה בסרט הטוב ביותר כוח משיכה , הפעם עם המוחות הגדולים בעולם שהתכנסו להצלת האסטרונאוט התקוע מארק ווטני ( מאט דיימון ) ולא להשאיר אותו להסתדר בעצמו. הקטע התיאטרלי של הסרט די מושלם, בגלל תסריט נפלא של צייר גודארד שסקוט התייחס ביעילות לעיקרי הדברים תוך שהוא שומר על כל היסודות האנושיים, המדעיים והסוציו-פוליטיים שהופכים, בשלב זה או אחר, להעברות או מכשולים למסעו של מארק. רק כעשר דקות, צילומים חדשים במהדורה המורחבת נותנים פירוט רב יותר אך אינם מעצימים במיוחד את דרמת הקיצור; יש עוד כמה מהאנשים השונים על פני האדמה שמתחשבים עם התגלית שמארק חי, וההשלכות של תקשורת ובסופו של דבר מנסה להציל אותו. מה שטוב בחומר זה הוא שהכל מרגיש אמין למדי, החל בעמדות שכירי החרב של נאס'א כלפי תקשורת של הודעות לא טובות אודות מותו של ווטני ועד להצמדת ההליך, המדיניות והאחריות האנושית שנטל ראש הצוות ( שון שעועית ) וחברי הצוות של ווטני לחלץ אותו בכל מחיר. יש גם סטייה להחלטה של ווטני לסיים את משימת הצוות בזמן שהיא מתפוגגת במאדים, ושוב, מרגיש מיותר מבלי להוסיף שום דבר למצוקתו (ולמעשה להאט את המומנטום כשהוא - ואנחנו - משתוקקים לראות אותו נחלץ). מה מוסיף המאדים כולם מרגישים די מענגים אך חסרי חשיבות; אבל בסרט המקסים הזה, שלא אכפת לו לבלות עוד כמה דקות ביחד?
6. גלדיאטור (2000, 2005)
תמונה באמצעות תמונות DreamWorks
יש משהו מרתק לחלוטין בפער בין מבקרים כמו רוג'ר אברט התגובה הפושרת של אז גלָדִיאָטוֹר והזכיות המסיביות שלו בסופו של דבר בטקס האוסקר ובמקומות אחרים. כולם מרגישים נכון - זה מחזה טכנולוגי גדול וגם הרפתקה מרתקת, רגשית הכוללת הופעות פנטסטיות. המהדורה המורחבת רק מדגישה עוד יותר את מעלותיה וחסרונותיה. עם סכום כולל של 15 דקות נוספות של סרטים שהופזרו לאורך הסרט, השעתיים הראשונות הצטמצמו ברפיון כמו סדרה של פרקים טובים מאוד של משחקי הכס - לא רק מכונות העלילה המתאחדות, אלא תחושת אופי אמיתית לקומודוס ( חואקין פיניקס ), הפוליטיקה של התקופה, היחסים בין מקסימוס ( ראסל קראו ) ומרקוס אורליוס ( ריצ'רד האריס ) שגורם כל כך הרבה מוות וחוסר הרמוניה, ובעיקר כמה נאומים חזקים להפליא של אספנים בריטים כמו האריס ו דרק ג'ייקובי שיודעים כל כך טוב ויסודי מה הם אומרים שההשפעה הרגשית, בין אם מדובר בחיים או בגורלה של רומא שעל כף המאזניים, מרגישה הרסנית. אך לשם השוואה, הצטברות העימות בין מקסימוס לקומודוס בקולוסיאום במערכה השלישית הופכת להיות סוג של אפיזודי, ואפילו מיהר, בעוד פיסות הבגידה של קומודוס מתחילות לרדת ממשקלן הדרמטי. בסופו של דבר, הייתי טוען שהמהדורה המורחבת מרגישה שהיא מיועדת לאנשים שלוקחים את הסרט ברצינות - או שרוצים - בעוד שהקיצוץ התיאטרלי הוא יותר משמח קהל שטחי ושטחי. במקרה זה, זה מעולה, אבל לא ממש 'סופי'.
5. היועץ (2013, 2013)
תמונה באמצעות פוקס המאה העשרים
מבוסס על קורמאק מקארתי התסריט המפרט הראשון, היועץ יצא מהשער כמו ברונקו שמעולם לא עומד להיות מאולף בהצלחה. אבל הסיפור הזה של עורך דין לקרטל שמתווך עסקה שהורסת במהירות את הקריירה שלו, את חייו ואת כל הסובבים אותו הוא באופן מוזר יותר טוב כירידה מתפתלת ומדיטטיבית לגיהנום ולא לכל סוג של מותחן פשע - או סיפור אמיתי מכל סוג שהוא. סקוט מוסיף 20 דקות לזמן הריצה שלו למהדורה המורחבת, ומסרב לקצר את מקורות הדיאלוג המסתורי והפילוסופי של מקארתי מייקל פסבנדר דמות הכותרת שלו מגלה את המציאה הפאוסטית שהוא הכה כשהיא מתפוצצת החוצה, לאט וכואב. סצנות כמו קמרון דיא סיפוק עצמי של z על השמשה הקדמית של חוויאר בארדם פרארי משחקת פחות כמו צדדים מוזרים ובאופן מתאים יותר כמו הסטות מקאבריות מהאמת המפלגת לאט שאף אחת מהדמויות לא יכולה להימלט מהן, ומעניקה חוסר הבנה עגמומית לנסיבות שהן אינן יכולות עוד להבין באופן מלא מכפי שהן יכולות להאט. מה שבטוח, הסרט לא מתאים לכל אחד - הוא אפילו לא עבור כל אוהד רידלי סקוט - אלא כמסה עגומה לגבי קבלת ספירלת האחריות כלפי מטה לאחר שהבנתם שלא הייתם צריכים לעשות את הבחירות שהובילו להם מלכתחילה, המהדורה המורחבת מרגישה חיונית לחלוטין לתקשורת של כל הרעיונות הכלולים בתוכם שה'סיפור 'שלה אינו עושה.
4. אגדה (1985, 2002)
תמונה באמצעות יוניברסל
מִלְבַד להב ראנר , אגדה נשאר המקרה המשמעותי ביותר (שאנו מכירים) בו נפגע חזונו של סקוט כבמאי כשהסרט נכנס לראשונה לבתי הקולנוע. ההבדל בין גרסת התיאטרון שאורכה 94 דקות לבין הבמאי של הבמאי הוא לא רק עניין של כמעט 20 דקות צילומים. זה שיפור די מדהים בסרט שהוא, למען האמת, לא טוב במיוחד. כשרואים את שניהם גב אל גב, הגרסה התיאטרונית דווקא מרגישה ארוכה יותר; הניקוד של חלום קלמנטינה מרגיש סמלי לעידן בו נוצר הסרט - מקלדות העומדות בסידורי מיתרים נאותים, ויוצרות מציאות פלסטית המסגירה את נושא הסיפור - והעלילה היא אנמית לחלוטין. נראה כי יריות רצות לנצח ללא הרבה מטרה. לעומת זאת, ל- Director's Cut יש מומנטום דרמטי חזק בהרבה מהסצנות הראשונות. נראה כי לכל הדמויות יש יותר זהות וסוכנות. ג'רי גולדסמית ' יצר ציון מסורתי יותר שמעצב גם את הסיפור כך שאתה מרגיש אווירה ורגש גם בסצינות שנראות כאילו קיימות בעיקר כדי להתפעל מעיצוב ההפקה. אגדה בסופו של דבר אפשר לתאר בצורה הטובה ביותר סרט 'בגיל הזה' - אם ראית את זה כילד, אז חיבתו אליו עשויה להיות חזקה יותר. אבל הקיצוץ המעולה הוא Director's Cut, ללא עוררין, שבאמת מביא למיטב תכונותיו למוקד חד יותר.
3. Blade Runner: Final Cut (1982, 2007)
תמונה באמצעות Alcon Entertainment.
אני לא מתכוון לעזאזל עם להב ראנר Final Cut עם שבחים קלים מכיוון שצעדיו בתקופת הזוהר - ואולי בימים דועכים של חומרי בונוס בווידיאו ביתיים - הם משמעותיים, והיסטוריים למדי, אך בהתחשב במורשת הסרט בשלב זה, ותפקידו של Cut the Director's Cut בלגיטימציה לתהליך הביקור מחדש של סרטים ישנים יותר כדי להבין אותם יותר מבחינה טכנית ואמנותית, נותר ללא תחרות. עבודה עם משתף פעולה ותיק שארל דה לאוזיריקה כדי לחשוף צילומים מקוריים ליד המזרן המילולי לשחזור, סקוט הפיח חיים חדשים בסרט - וזה עוד לפני שדה לוזיריקה הלך למעשה ולצלם מחדש חומר כדי להפוך קומץ סצינות לברורות יותר, יעילות יותר, ואני מעז טוב יותר. (הוא הצליח ליצור הזדמנות לסנכרן את הצליל בסצנה אחת שמעולם לא התאימה, ובאחרת התגייס ג'ואנה קאסידי לשחזר את תפקידה בסרט כדי ליצור רצף פעלולים, ובכן, להיראות כאילו היא ביצעה אותו.) בנוסף, התמורות והניקויים החביבים - כמו יריית הפרידה של יונה שעפה לשמיים כהתגלמות של רוי באטי רוח יוצאת - בצע שיפורים עדינים אך מהותיים. זו בהחלט הגרסה המלאה ביותר של הסרט. זה גם כנראה היחיד שאצפה בו אי פעם. זהו קרדיט לסקוט, דה לאוזיריקה ווידאו הום וורנר שהקדישו את הזמן והמשאבים לעשות זאת נכון. אבל ככלל הייתי טוען שההשפעה על הסרט - הטרנספורמציה - פחותה מגזרת הבמאי של 92 '.
2. ממלכת השמים (2005, 2005)
תמונה באמצעות פוקס המאה העשרים
עם כמעט שעה של צילומים נוספים, אולי זה לא מפתיע כמה הבדל יש בין התיאטרון לגזרת הבמאי של מלכות שמים . אך הקיצוץ התיאטרלי אפילו אינו כשיר כגרסת פתקי צוק לאיטרציה הארוכה יותר שלו; זה כמעט בלתי ניתן לצפייה, למעט אולי כחלון ראווה עבור אורלנדו בלום פוסט- שר הטבעות כּוֹכָבוּת. כתוצאה מכך, אני יכול להבין מדוע אנשים אפילו לא נותנים סיכוי לגרסה ארוכה יותר של זה. אבל גם אם אני לא בטוח שזה משתפר מספיק בצורה משמעותית כדי להגיע למועמדות לסרט הטוב ביותר (הצהרה שהעליתי בנשימה עצורה כשראיתי אותה בסוף 2005), הסרט 'Cut' של הסרט הוא לא רק סרט אחר, אלא הישג אמנותי משמעותי. לאחר שחתך התיאטרון נכרת פרטים קטנים וגדולים (למשל, דמותו של הכומר בלום הורגת בשלב מוקדם בסרט, ומפעילה את יציאתו לירושלים, היא אחיו), גזרת הבמאי מתארת מסע של גיבור שנולד מאובדן ופגיעות נגד רקע של תסיסה פוליטית אדירה - רעיונות שהיו עשירים ועכשיו רלוונטיים לעולם המודרני.
למה snl לא בשידור חי הלילה
קלותו של בלום ברכב הכוכבים הכושל של הגרסה התיאטרלית היא כוח בסאגת 'כל אחד שנקלע לנסיבות גדולות ממנו' של חתך הבמאי - מה שהופך אותו ליוצא דופן הוא לא שהוא אחר גלָדִיאָטוֹר בסגנון מקסימוס דחף בלי כוונה לזירה פוליטית זרה, אך צעיר שנפגע מאובדן, והתכנסות הנסיבות המאפשרות את סבלנותו והענווה המולדת שלו לעצב אותו כמנהיג בקרב שווים. בינתיים, סקוט טוב יותר בחזית אווה גרין סיבילה, אישה המשמשת כקלף חליפין בין אב לבעל לעתיד, הנלחמת למען אוטונומיה ושליטה בבנה לנוכח מצוקה משמעותית (ובחירה טרגית רק היא יכולה לעשות). כמו נץ שחור למטה , צוות השחקנים של כל הכוכבים (שרבים מהם עוד לא הפכו לשמות מרקיזות) נהנה יותר זמן לבשר תפקידים תומכים אך מרכזיים. אבל גזר הבמאי הזה מציע את ה'טרנספורמציה 'החיה ביותר מכל אחד מסרטיו של סקוט, ומעפיל בין חתכי הבמאי הטובים ביותר שהורכבו אי פעם, גם אם (כמו, ובכן, להב ראנר ) זה לא הכי היסטורי.
1. להב ראנר (1982, 1992)
תמונה באמצעות Alcon Entertainment
כמובן שהיו חתכים של במאי לפני 1992, אבל איזה סרט תפס בצורה ברורה יותר את רוח הווידיאו הביתי כפורום לחזונותיהם של יוצרי הסרט בעקבות הכישלון המסחרי? אם אתה בגיל מסוים, אתה בטח יכול לזכור את תיבת קלטת הווידאו הכוללת את 'WIDESCREEN' על גבי אותה כמו תקיפה בחלק העליון והתחתון של מסך הטלוויזיה שלך, ובהמשך להזכיר לך איך נראו כל הסרטים לפני שנחתכו לטלוויזיה. חתך הבמאי של 92 'מחק למעשה את קיומו של ה- להב ראנר תיאטרון נחתך בן לילה, נראה כאילו עונה על שאלות מתמשכות תוך שהוא שואל שאלות פרובוקטיביות. גם אם עושה הריסון פורד הדיבור הקולני והאגרוף של החזיר היה העיקר, זה שינה את המוזיקליות של הסרט - המרחב הסביבתי של הקהל לבחון האם 'העלילה' נעה לכיוון כלשהו של רזולוציה. מסירים את זה, מכניסים את יריית 'חלום חד הקרן' (מה שחשוב לא היה סתם הפקה אגדה ), הפילה של סוף טוב מזויף, וביצוע התאמות אחרות הפכו זאת באופן קיצוני ליצירת המופת האמיתית שתמיד נועדה להפוך. זה קדם לעידן של 'כהה יותר' להיות סוג של מילה נרדפת מזויפת ל'טוב יותר ', נוטה לעמימות וסכנה ומסתורין כדי ליצור תחושת אפשרות - לגרום לקהל להתכופף, להעלות השערות ולתהות. לטוב ולרע, זהו גזרת הבמאי הסופית לפיה יש לשפוט כמעט את כולם - של סקוט או של אף אחד - ואני טוען ששיקומה, במיוחד באותו רגע בקריירה שלו, אישר באמת את מעמדו כמאייר אמיתי. וחזון איש.