רומולה גאראי מדברת על עלי כותרת CRIMSON והלבן, השעה והימים האחרונים במארס

איזה סרט לראות?
 
רומולה גאראי מדברת על עלי כותרת CRIMSON והלבן, השעה והימים האחרונים במארס. דרמה עלי כותרת הארגמן והלבנה בלונדון הוויקטוריאנית.

דיסני פלוס מהדורות חדשות במרץ 2020

מתרחש בלונדון הוויקטוריאנית, הדרמה בת ארבע החלקים עלי כותרת הארגמן והלבן , מעובד מהספר מאת מישל פאבר , הוא סיפור של פיתוי, כוח וסכסוך מעמדי שבמרכזו זונה תוססת, אינטליגנטית ומיומנת מינית, בשם Sugar ( רומולה גאראי ). כשסוכר פוגש את איש העסקים העשיר ויליאם רקאם ( כריס אודווד ), הוא מסוקרן מכל מה שהיא מביאה לקיומו העגום, אך ככל שמערכת היחסים ביניהם הולכת ומעמיקה, היא גם הופכת למסוכנת יותר.

במהלך הראיון הבלעדי האחרון שנערך עם קוליידר, סיפרה השחקנית רומולה גאראי על משיכתה לדמות כה יוצאת דופן, כמה היא נואשת לשחק את התפקיד הזה, כמה חשוב היה להשיג את כל הפרטים הקטנים, כמה קשים סצינות המין, ועבודה עם הכוכב המשותף כריס אודוד. היא גם דיברה על מה שאוהדים יכולים לצפות מעונה 2 בסדרת הדרמה שלה ב- BBC השעה , איך היה לעשות את סרט המדע בדיוני הימים האחרונים במאדים , ומה היא מחפשת בתפקיד. בדוק מה היה לה לומר אחרי הקפיצה.

Collider: איך זה קרה בשבילך? האם זה היה תפקיד אליו פנית?

רומולה גאראי: אלוהים, לא! עשיתי אודישן בשביל זה והיו לי הרבה פגישות. אני בכלל לא חושב שהייתי החזון של הבמאי לחלק. אני לא נראה משהו כמו שהיא אמורה להיראות, והחזותית כל כך חשובה. היא מתארת ​​כל כך הרבה פרטים בספר, עם שיערה, גופה ועורה, והכל. אז קיבלתי את התסריט וקראתי אותו וקראתי את הרומן. הייתי כמו, 'אני באמת רוצה את העבודה הזאת!' נכנסתי בערך ארבע פעמים ופשוט ניסיתי להיות ממש גמישים ולעשות את זה בדרכים שונות ולנסות להבין מה (הבמאי) מארק [מונדן] רצה. ככה קיבלתי את זה.

מה היה זה בסוכר שמושך אותך, כדמות?

GARAI: היא פשוט דמות יוצאת דופן. כל מי שקרא את הרומן היה רוצה לעשות את זה. היא נפגעת בצורה יוצאת דופן. זה נקרא בעיבוד שלנו, אבל בספר הם מדברים הרבה על איך היא עובדת כעובדת מין מאז שהייתה ילדה. אמה הכניסה אותה לזנות בגיל צעיר באמת, ולכן היכולת הרגשית שלה מוגבלת באמת. יש פריחה יוצאת דופן של חייה הפנימיים הרגשיים, דרך הסיפור. בהתחלה, הכוח והצורך להשיג ולשמור על הכוח הם באמת הדאגה היחידה שלה. כאשר הסיפור ממשיך, ויליאם (כריס אודווד) מתייחס אליה במידה מסוימת של כבוד, ואז פוגש את סופי (איסלה וואט) והיות אמא ומקבל את ההזדמנות לאם לילד בצורה שהיא לא הייתה אמהית, משנה אותה לחלוטין. יש את הקשת הענקית הזו. לרומן שנכתב על ידי גבר, יש גישה יוצאת דופן לחיי הרגש של אישה. מעולם לא קראתי דבר כזה. זה היה פשוט ספר יוצא דופן, ודמות ממש ממש נהדרת לשחק.

האם אתה חושב שדווקא האימהות הייתה זו שהשפיעה ביותר על סוכר?

GARAI: אני חושב שהיא משוחררת להפליא מאמהות, שלדעתי זה דבר מאוד מרגש, אבל אולי זה לא אופנתי לדבר על זה היום. אמהות לעתים קרובות כל כך מתנגשת עם יכולת הנשים לבטא ולחיות את חייהן. העובדה שסוכר מסוגל לאהוב, לראשונה, ומתעורר רגשית על ידי סופי, אך גם מסוגל לשכתב את העוולות בילדותה שלה, וגם ללמוד איתה איך להיות חופשיים מאגנס (אמנדה הייל) ) וויליאם והנזק האמיתי של המשפחה הוויקטוריאנית ובריחה מכך, זה בהחלט החלק המאשר ביותר בחיים בסיפור עצוב.

האם הייתה לך התלבטות לקחת על עצמך תפקיד כה אינטנסיבי?

גאראי: לא, אני פשוט התחבטתי לעשות את זה. באמת רציתי לעשות את זה, באופן נואש. רק כשהיינו ממש בזריקותיו התחלתי להבין בדיוק מה יידרש. ידעתי איזו אחריות תהיה לנסות לייצג את החלק כי אנשים מאוד מאוד אוהבים את הספר. אבל, לא הבנתי איזה סיפור עצוב להחריד עד שבאמת צילמנו. בדרך כלל, כשאתה עובד על משהו, יש דמויות אחרות שיש לך בריתות איתן ויש לך מטרות אחידות עם כמה דמויות. אבל, סוכר הוא הדמות המבודדת ביותר שגילמתי. אין לה מטרה אחידה עם אף אחד. כל סצנה שהיא מגלמת היא בעצם סוג של עימות, גם אם עדין. היא דמות מאוד בודדה. זה גרם לי להיות קצת מדוכא.

כמה חשוב היה לך להשיג את כל הפרטים הקטנים, אפילו עד שבתי שחי לא מגולחים?

GARAI: אני חושב שזה היה ממש חשוב לי, וחשוב מאוד גם לצוות השיער והאיפור. כשקראת את הרומן, ישנם עמודים ודפים ודפים המתארים את גופה. מצב העור הוא מטר ענק בסיפור, לחיי הרגש שלה. הספר מלא בסמלים. כשמצב העור שלה נהיה ממש גרוע, אתה יודע שהיא באמת סובלת. אז היו לנו כל התותבות והכל. ואז, השיער היה חשוב מאוד כי היא נראית כל כך ייחודית. היא הייתה אמורה להיות רזה מאוד, אז היינו צריכים למצוא דרך לשנות את צורת הגוף שלי בסיפור כי אני לא כזה. בתקופה, נכתב הרבה על העובדה שנשים שהיו ממעמד גבוה יותר היו מגולחות, ונשים שהיו ממוצא פועל לא היו, ואז הפכו לפטיש לגברים, של התקופה. . לכן, היה חשוב לנסות להשיג את זה נכון.

כמה קשה היו סצינות המין, במיוחד סצינות מין כאלה?

מתי עונת 7 של וולטרון יוצאת

GARAI: מבחינתי, אם אני חושב שיש סיבה טובה לעשות את זה ואני חושב שזה חשוב לסיפור, זה לא מה שהייתי בוחר לעשות ביום החופש שלי, אבל הדבר החשוב ביותר הוא לוודא שהוא נכון וזה אמיתי. דיברנו הרבה על העירום, והרגשתי חזק מאוד שמכיוון שזה סיפור על עובדת מין, חשוב היה לראות אותה מקיימת יחסי מין, אך חשוב לא פחות לראות את האופי העסקי של אותו מין. היית צריך לראות שהיא משלמת. היית צריך לראות אותה מנסה להתמודד עם אמצעי מניעה. האישה עושה לעצמה הפלה, במהלך הסיפור. הרגשתי שכל עוד כל הדברים שקשורים למין בחייה מוצגים, אז זה יאזן את זה. אבל אם זה היה נבון, או שהעיבוד ניסה לחשוף סביב הנושאים האלה, זה היה מגוחך. פשוט חשבתי, 'לך על זה, קדימה ותקווה שהקהל יבוא איתך.' לוסינדה [קוקסון] הייתה מודעת מאוד בהתאמתה לאופן הייצוג של המין. היא אולי הייתה מגוננת על השחקנית, שעדיין לא משוחררת, שתגלם את התפקיד. היא הייתה מודעת לכך שזו תהיה אישה, שתצטרך לעשות את הסצנות האלה, והיא דיברה בעצמה על כך שהיא הייתה מודעת מאוד לכך שהסצנות הכרוכות במין הן פונקציונליות. הם מקדימים את הסיפור, יש משהו שקורה בסצנה, וזו לא רק הזדמנות עבור הקהל להגיע לראות את ציציותיה של האישה המגלמת את הדמות המרכזית. יש פונקציה לאותם סצנות. ואני חושב שהיא עשתה עבודה נהדרת.

איך היה ללבוש את התלבושות האלה?

GARAI: עשיתי כמה דרמות תחפושות ואנשים אומרים, 'איך זה ללבוש את התלבושות? האם הם באמת עזרו לך עם הדמות שלך ?, 'ולרוב זה לא משנה. אתה לובש משהו קצת מוזר וזה סוג של לא נוח, אבל אין לו ממש השפעה עצומה על החלק שאתה משחק. אבל, עם הסיפור הזה, זה ממש ממש עשה. זו יצירה מאוד מאוד חזותית. כל מה שקורה בסיפור, לפני שהיא הופכת למושלת ונכנס למדים, מתבטא דרך התלבושות שלה. זנות, באותה תקופה, היו נשים שהיו להן מידה מסוימת של חופש להתלבש בצורה שרצו כי הן יכולות לקנות בגדים משלהן והן לא הוגבלו למוסכמות חברתיות חזקות מאוד. אז, היו הרבה זונות שלבשו בגדי גברים. היא לובשת מעילים עם אזיקים וצווארונים גבוהים, שזה סוג של גברי, ואז הכובעים הגבוהים האלה, שהיו מיוחדים לזונות של אז. זו הייתה דרך שאתה יכול לדעת שאישה היא זונה. מחלקות התחפושות והשיערות והאיפור פשוט ממש נסעו לעיר בנושא. מרק [מונדן], הבמאי, התעקש שכולם יקראו את הספר, ואתה לא יכול לקרוא את הספר הזה ולא לחשוב, 'בסדר, אני באמת צריך לעשות עבודה טובה.' הרומן הוא חושי להפליא. זה מביא עולם לחיים שמעולם לא חוויתי באמת עם רומן אחר. יש את הריח והמרקם, ואפילו את תחושת העור שלה. ישנם כחמישה עמודים ברומן, שם הוא פשוט מדבר על איך זה לגעת בה. כשיש לך חוויה כזו אתה חושב, 'לעזאזל, אני לא יכול פשוט ללבוש משהו ולקוות שזה ייצא בסדר.' אתה באמת צריך לנסות לגרום לזה לעבוד.

איך היה לעבוד עם כריס אודווד ולפתח את הקשר ההוא בין הדמויות שלך?

GARAI: זה היה נהדר! זה היה קשה מכיוון שלסוכר יש בעצם איבה עמוקה כלפי ויליאם, בתחילת הסיפור, שהופך לכבוד ואולי לחיבה לפרק זמן קצר, ואז לשנאה עמוקה. לעולם אין להם קשר לא פשוט. לכן, קשה, כשאתה משחק דמויות שמשקרות כל הזמן זו לזו. הם תמיד אמורים להופיע כאילו הם ממשיכים, אבל המציאות היא שהם בכלל לא. זו כפילות עמוקה שעוברת לאורך כל מערכת היחסים שלהם. זה לא קל לעשות זאת מכיוון שאתה צריך למצוא דרך להיות מסוגל לספק את צרכי זה, ובו בזמן, עם מטרות אחרות לחלוטין. אבל, אני באמת חושב שהוא מדהים בזה. במובן מסוים, אני חושב שהתפקיד שלו היה הרבה יותר קשה. סוכר הוא דמות מורכבת, אבל בהחלט יש לה את האוזן של הקהל, הרבה יותר ממה שלוויליאם. יש לו סיפור משלו, והוא יוצא מהסיפור באור שלילי הרבה יותר. קשה לשחקנים להתמודד עם העובדה שהם שופכים כל כך הרבה לדמות שלהם, אבל לקהל אולי תהיה הערכה שלילית כלפיהם.

לאוהדי העונה הראשונה של השעה , מה אתה יכול לומר על מה הם יכולים לצפות מהעונה השנייה?

GARAI: ובכן, ישנם כמה שינויים משמעותיים. יש לנו ראש חדשות חדש, אותו מגלם פיטר קפלדי. הוא דמות חדשה וגדולה. העונה הראשונה של השעה התרכז במשבר סואץ, שהיה שריד לסכסוך האימפריה. העונה עוסקת הרבה יותר במלחמה הקרה. יש לנו שני חוטים עיקריים לסיפור - סלבריטאים והעולם התחתון של אז בלונדון עם מרוץ החימוש בין אמריקה לרוסיה שבריטניה נשאבה לתוכה. שני הנושאים הללו משתלבים בסיפור. לפרדי (בן ווישו) יש אהבה חדשה. לבל (גאראי) יש עניין אהבה חדש. הקטור (דומיניק ווסט) מתפרק בתפרים. יש הרבה שינוי.

איך היה לעשות את סרט המדע בדיוני, הימים האחרונים במאדים , ומה משך אותך בפרויקט ההוא?

גאראי: חשבתי שזה יהיה ממש שונה ואז הבנתי שללבוש חליפת חלל זה בדיוק כמו ללבוש מחוך. זה לא פחות נוח. העתיד הוא רק עוד תקופה, באמת. אבל, זה היה סרט מדע בדיוני, ובאופן הזה, זה היה ממש שונה מכל מה שעשיתי קודם ונמשכתי מאוד לעשות משהו אחר. היה לו צוות שחקנים נהדר כשנבחנתי אליו ובמאי טוב באמת. אני אוהב מדע בדיוני. קראתי הרבה מדע בדיוני. אז ממש התרגשתי לעשות משהו בז'אנר הזה.

מה זה מושך אותך לפרויקט ולתפקיד עכשיו?

GARAI: זו ראשית הדמות, ואז שנית היא כנראה הבמאית והקאסט. אני לא באמת רוצה לשחק קטעים שלדעתי לא מפותחים או בשרניים לגמרי, במיוחד עם תפקידים נשיים. ואני לא באמת רוצה לעשות דברים שמתחשק לי להעביר הודעה שאני לא באמת רוצה להירשם אליהם. אבל, מלבד זאת, הבמאי וצוות השחקנים הם השפעה גדולה.

עלי כותרת הארגמן והלבן עולה בבכורה בהדרן בשני חלקים, ב -10 בספטמברהו 11ה. השעה חוזר לעונה 2 ב- BBC אמריקה בנובמבר.